Lourdes

Felicita e tenersi per mano
andare lontano la felicita.
E il tuo squardo innocente
in mezzo alla gente la felicita.
E restare vicini come bambini
la felicita
felicita...

Glück
sich an den Händen zu halten, weit fort zu gehen
das ist das Glück
Dein unschuldiger Blick inmitten der Menge
das ist das Glück
Eng zusammen zu bleiben so wie die Kinder
das ist das Glück
das Glück...

So beginnt „Felicita“, ein italienischer Schlager aus den frühen 80er Jahren, ursprünglich vorgetragen von Albano & Romina Power. Lourdes, der neue Film der Österreicherin Jessica Hausner, endet mit diesem Lied, das eine Form von unbeschwertem Glück beschwört, die im Rest des Films abwesend ist. Da gibt es keine weltliche, vitale „felicita“, höchstens die religiös-verbrämte „grazia“, einen Zustand der Gnade, den man nicht als aktiv Handelnde(r) erarbeiten kann, sondern dem man sich ergeben muss wie einem Schicksal. Die „felicita“ ist lange Zeit der unsichtbare Fluchtpunkt des Films. Wenn sie am Ende in Gestalt eines großartig-kitschigen italienischen Schlagers auftaucht, wirkt sie zwar nicht nur – vor allem: nicht für alle Beteiligte – befreiend. Aber sie ist doch das einzige Moment der Freiheit, den der Film anzubieten hat.

Jessica Hausners Film beginnt mit einem noch menschenleeren Speisesaal, die Kamera bleibt auf Abstand. Dann, während er sich zu füllen beginnt, führt ein langsamer Zoom in die Einstellung hinein, ein Zoom ohne festes Ziel, ohne Fixierung ist das allerdings. Eine Einstellung, in der der gesamte Film enthalten ist, ein Kamerablick der systemischen Kontrolle, nicht des identifizierenden Zugriffs. Noch mindestens zweimal wird sich diese Einstellung fast identisch wiederholen. Der Speisesaal ist der räumliche Mittelpunkt des Films. Er gehört nicht zu einer Alpenpension wie im Vorgänger Hotel (2004), an den diese erste Einstellung unmittelbar erinnert, sondern zu einem kirchlichen Pflegeheim im französischen Lourdes, das von kranken Gläubigen aufgesucht wird, die hoffen, im Wallfahrtsort von ihren Gebrechen befreit zu werden.

Ein Film in den französischen Nationalfarben: Christine (Sylvie Testud), die Hauptfigur, trägt eine blaue Jacke, eine weiße Bluse und die immer gleiche rote Kappe. Die Schwesterntracht ist rot-weiß, der Himmel blau. Wunderbar klare, exakte Bilder komponiert Hausner, gefilmt ist Lourdes mit der digitalen Kamera Red One, mit deren Hilfe Steven Soderbergh zuletzt in seinen Che-Filmen (Che – Revolucion; Che – Guerilla, beide 2008) hinreißend plastische Dschungelpanoramen aufnahm. In glasklarer High Definition erbaut Hausner ihre Welt; die Räume erscheinen nicht ganz so beengend und paranoid wie in Hotel, dennoch spielt auch Lourdes an wenigen, ständig wiederkehrenden Schauplätzen: dem Speisesaal, Christines Krankenzimmer, der Wallfahrtskirche, zweimal gibt es einen Fototermin, einmal einen Ausflug ins Grüne.

Über diese Schauplätze und über die minimalistische Geschichte, die sie erzählt, verteilt Hausner ihre Figuren. Erstaunlich viele Figuren sind das, und erstaunlich gut lernt man sie im Laufe des Films kennen: Christines Leidensgenossen, mehrere Krankenschwestern, eine davon Christines Antipode und Konkurrentin, männliches Sicherheitspersonal, einer davon taugt eventuell als Christines love interest, Geistliche. Im Stile eines Ensemblefilms geht es Lourdes nicht darum, alle Nebenfiguren der einen Hauptfigur unterzuordnen, eher konstruiert der Film ein nicht unbedingt soziales, aber jedenfalls mehrdimensionales, interpersonales System. Durch Blick- und Bewegungsachsen, durch vulgärtheologische Dialoge, durch Zooms und Schwenks, durch Wiederholungen und Abweichungen. Der Ort gibt die rudimentäre Handlung vor: Kommerzialisierte Religiosität, Marienstatuen im Sonderangebot, Heilung und Gnade müssen an diesem Ort einfach käuflich sein, die „felicita“ ist es wahrscheinlich nicht. Irgendwann geschieht ein Wunder. Oder auch nicht.

Der Film zielt, manchmal vielleicht etwas zu ausgestellt, auf die Ambivalenz in seinem Inneren. Nicht mehr, wie Hotel, auf ein Rätsel, das seine Lösung auch außerhalb des Films haben könnte. Wenn Lourdes, ein extrem eleganter, atmosphärisch wie thematisch dichter Film einen am Ende unsicher zurücklässt, dann deswegen: Hausner definiert zunächst und schon in der ersten Szene ein Spielfeld sowie Spielfiguren und schiebt letztere dann mit viel technischer Finesse auf ersterem hin und her. Dabei entstehen immer wieder sehr interessante Konstellationen, aber das System bleibt ein geschlossenes, abgedichtet gegen sein Außen: die Welt. Andererseits ist genau das vielleicht auch Thema des Films. Und dann gibt es diese letzte Szene des Films und die „felicita“. Und die letzte Ambivalenz ist dann vielleicht doch eine Art Öffnung. „E cantare a due voci / quanto mi piaci la felicita, felicita ...“ („Mit zwei Stimmen zu singen, wie sehr ich Dich mag / das ist das Glück, das Glück...“)