Das Leben der Anderen

Eine Sonate vom guten Menschen oder das Porträt eines Unbelehrbaren? Fest steht, dass Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck schon jetzt eines der Glanzlichter des Kinojahres 2006 gesetzt hat.

„Manche Menschen ändern sich nie!“ lautet eine Parole, die von den drei Weltverbesserern in Die fetten Jahre sind vorbei (2004) an Hauswände gemalt wird. Wenn manche sich nie ändern, muss es auch die anderen geben, die bereit sind über ihre Fehler nachzudenken und daraus die richtigen Konsequenzen für sich selber zu ziehen. Stasi-Hauptmann Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) lässt sich nur schwerlich in eine dieser beiden Kategorien stecken. Als ein folgsamer, verlässlicher Diener und Anhänger des real existierenden Sozialismus soll er in einem zunächst routinemäßigen Überwachungsauftrag den Schriftsteller Georg Dreymann (Sebastian Koch) auf dessen wahre Loyalität und Linientreue hin untersuchen. Nach außen gibt sich Dreymann nämlich gerne als der pflegeleichte Liebling der Mächtigen, doch was denkt er, wenn kein staatlicher Aufpasser ihm zur Seite steht?

Genau das muss Wiesler im Auftrag seines Vorgesetzten, Oberstleutnant Grubitz (Ulrich Tukur), herausfinden. Dazu wird Dreymanns Wohnung verwanzt, mit Überwachungskameras im Eingang versehen und rund um die Uhr im Schichtbetrieb observiert. Mit der Zeit taucht der Stasi-Mann immer tiefer in das Leben des Anderen ein. Er protokolliert, wann sein Zielobjekt was mit wem redet und macht. Sogar die gemeinsamen Liebesnächte mit der Theaterschauspielerin Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck) werden von Wiesler abgehört. Dabei weiß er nur zu gut, dass die gesamte Operation eigentlich nur einem einzigen Zweck dient: Kulturminister Hempf (Thomas Thieme) möchte im Kampf um die attraktive Christa-Maria einen unliebsamen Nebenbuhler aus dem Verkehr ziehen. Diese Tatsache lässt ihn zunehmend an der Legitimität der Operation zweifeln. Er beginnt, die Berichte an seinen Vorgesetzten zu fälschen, damit Dreymann keine Repressalien fürchten muss.

Mit Das Leben der Anderen setzt Regisseur Florian Henckel von Donnersmarck einen wichtigen Kontrapunkt zum vielfach ostalgischen Zeitgefühl der Post-Good Bye Lenin! (2003)-Ära. Wie schon der kürzlich angelaufene Der rote Kakadu (2005), thematisiert sein Film die übermächtige Schattenseite des selbsternannten Arbeiter- und Bauernstaates. Die Erzählung beginnt mit einer Einführung in die Schulungs- und Verhörtaktiken der Stasi. Da züchtet ein Unrechtsregime mit deutscher Präzision neue Verteidiger der Unfreiheit und des Terrors heran, mit dem von Ulrich Mühe brillant verkörperten Hauptmann Wiesler als willigen Ausbilder und Vollstrecker. Er ist überzeugt von seiner Arbeit, weil er überzeugt von den Werten dieser Diktatur ist, die er selber nicht als Diktatur empfindet. Umso interessanter ist es dann mitzuerleben, wie für ihn während der Überwachungsaktion mit jedem Tag ein Stück aus dieser noblen Fassade einer angeblich gelebten sozialistischen Utopie herausbricht. Das legt den Blick frei auf ein marodes, kaputtes System.

Die parallel montierten Szenen zwischen Dachboden, wo Wiesler inmitten einer Bespitzelungsapparatur Tag und Nacht verbringt, und Künstlerwohnung, in der Dreymann Rachepläne gegen die ihm plötzlich feindlich gesonnene Obrigkeit schmiedet, zeugen von einer unglaublichen Intensität und Spannung. Intensiv ist es deshalb, weil Ulrich Mühe ein Mienenspiel gelingt, das die ganze innere Zerrissenheit seines Filmcharakters meisterlich dokumentiert. Die Spannung entsteht aus einem Zusammenspiel von Schnitt, Kamera, Gabriel Yareds sehr atmosphärischem Score und der dunklen Vorahnung, dass diese Geschichte, so wie sie angelegt ist, kein gutes Ende nehmen kann. Ein vergleichbares flaues Gefühl in der Magengegend kreierte Vadim Perelmans Haus aus Sand und Nebel (House of Sand and Fog, 2003), ebenfalls ein Film über den Zusammenprall zweier unterschiedlicher Welten und Weltanschauungen. Während dort Roger Deakins mythisch aufgeladene Bilder vom nebelbedeckten San Francisco für eine bedrückende Stimmung sorgen, folgt hier Kameramann Hagen Bogdanski einem stringenten düsteren Farbkonzept. Dreymanns Welt erstrahlt in der ersten Filmhälfte in warmen meist bräunlich gelben Farben, wohingegen Wieslers Plattenbaudomizil im kühlen Blau und Grau lebensfeindlich und unbewohnt wirkt.

Die beiden Protagonisten in Das Leben der Anderen scheinen zunächst nicht viel miteinander gemein zu haben. Einerseits lernt der Zuschauer einen selbstbewussten, den Verlockungen des Lebens nicht abgeneigten Intellektuellen kennen, dem ein Mann ohne Eigenschaften gegenüber steht, der im Mausgrau seiner Arbeitskleidung eine durch und durch angepasste Existenz führt. Henckel von Donnersmarck erweist sich als genauer Beobachter dieser ungewöhnlichen und komplexen Beziehung. Die Kamera folgt dazu beiden Männern bis in Momente größter Intimität. Auf diese Weise erhält auch der Zuschauer eine entfernte Ahnung davon, was es heißt, in einem Klima der Angst und des Misstrauens leben zu müssen.

Gegen Ende stellt der Film dann ganz direkt die entscheidenden Fragen: Wer war dieser Gerd Wiesler eigentlich? Ist der Mann, der nach der Wende durch die Straßen Berlins schlurft und Zeitungen austrägt, noch die gleiche Person, die früher ihren Studenten an der stasieigenen Hochschule eine rücksichtslose Verhörtechnik predigte? Und war er nicht trotz all seiner Taten im Dienste des staatlichen Terrors im Grunde genommen doch ein guter Mensch? Eine Antwort hierauf fällt nicht leicht.

Kritik von Marcus Wessel

Fotos: © Buena Vista

Veröffentlicht am 09.03.2006