Hostel

Drei vergnügungssüchtige Touristen stranden während einer Europareise in der Slowakei. In einem kleinen Hotel nahe Bratislava glauben sie am Ziel ihrer Wünsche angekommen zu sein.

Oh, wunderbares Europas! An jeder Straßenecke finden sich alle Rauschmittel der Welt, die Frauen sind schöner als in der Heimat und vor allem erotischen Abenteuern weit weniger abgeneigt als die prüden Amerikanerinnen. Mit diesem in den USA in den Sechziger Jahren durch freizügige Filme aus Frankreich und Schweden geförderten und immer noch weit verbreiteten Klischeebild eines Europas ohne rigide soziale Zwänge und sexuelle Verklemmtheit spielt der Horrorfilm Hostel. Allerdings geht der Regisseur Eli Roth auch mit der Zeit. Nicht mehr Paris, Stockholm und Kopenhagen sind die Orte des Lasters und der Versuchung, sondern die postkommunistischen Weiten Osteuropas.

Hierhin, genauer gesagt in ein kleines Hotel in der Nähe Bratislavas, verschlägt es die beiden jungen Amerikaner Paxton (Jay Hernandez) und Josh (Derek Richardson) sowie ihre neue Bekanntschaft, den Isländer Oli (Eythor Gudjonsson), während einer ausgedehnten Europareise, deren Ziel zumindest für Paxton und Oli darin besteht, so viele Frauen wie irgend möglich ins Bett zu bekommen.

Der erste Teil des Films funktioniert wie eine recht derbe Teeniekomödie. Der frisch von seiner Freundin getrennte Josh weigert sich, an den Streifzügen seiner Reisegefährten teilzunehmen, welche wiederum versuchen, ihren sensiblen Kumpel mit allen denkbaren Mitteln auf andere Gedanken zu bringen. Auf einen Horrorfilm deutet in der ersten halben Stunde wenig.

Dies ändert sich in dem slowakischen Hotel, dessen weibliche Bewohner den Reisenden anfangs paradiesische Zustände zu versprechen scheinen, schlagartig, als Oli urplötzlich verschwindet und den beiden Amerikanern kryptische Botschaften hinterlässt. In der darauf folgenden Nacht verschwindet auch Josh. Paxton macht sich auf die Suche nach seinen Freunden und kommt einer grausigen Geschäftsidee auf die Spur.

Eli Roth ist einer von mehreren jungen Regisseuren, die derzeit das jahrelang fast brachliegende Horrorgenre erneuern. In den letzten Monaten liefen in Deutschland in kurzen Abständen Rob Zombies The Devil’s Rejects – Die Hölle hat sie ausgespuckt (2005), Darren Lynn Bousmans Saw 2 (2005) und Alexandre Ajas Hügel der blutigen Augen (The Hills Have Eyes, 2006) an, die bei allen qualitativen und thematischen Unterschieden einige Gemeinsamkeiten aufwiesen, die sie vom Genredurchschnitt abhoben. Vor allem orientieren sich alle drei Filme deutlich an den harten, ungeschliffenen amerikanischen Splatterfilmen der siebziger Jahre, was nicht nur in einem hohen Blutaufkommen, sondern auch durch den oft erstaunlich nihilistischen und erbarmungslosen Blick auf die Figuren deutlich wird. So gelang es vor allem Rob Zombie, wieder ein wenig Subversion in ein Genre zu tragen, das nach der Scream-Trilogie (1996-2000) durch zahlreiche Teenieslasherfilme und Parodien im Stil der Scary Movie-Reihe (seit 2000) im postmodernen Niemandsland gestrandet zu sein schien. Gleichzeitig entwickelt sich der neue, harte Horrorfilm zum Hoffnungsträger des krisengeschüttelten Hollywoods, da diese Filme verhältnismäßig billig sind und oft mit Leichtigkeit ein Vielfaches ihrer Produktionskosten einspielen.

Eli Roth, laut Quentin Tarantino „die Zukunft des Horrors“, ist seit seinem ironischen Debüt Cabin Fever (2002) die vielleicht größte Hoffnung des Genres. Hostel zeigt, warum. Roth orientiert sich nicht nur an den bluttriefenden Klassikern Tobe Hoopers oder George Romeros, sondern ist stark vom modernen asiatischen Horrorkino beeinflusst, was sich unter anderem in einem Cameoauftritt des japanischen Kultregisseurs Takashi Miike niederschlägt. Ganz so radikal wie Miike in seinen besten Filmen (Ichi the Killer, Koroshiya 1, 2001; Gozu, 2003) die Grenzen des Genres und die Belastbarkeit des Publikums testet, kann Roth mit dem amerikanischen Horrorfilm nicht verfahren, doch auch Hostel stößt die Zuschauer immer wieder vor den Kopf, wechselt abrupt und ohne Vorwarnung das Genre, gefällt durch eine Vielzahl origineller Kleinigkeiten, die der Regie oft wichtiger sind als die Gesamtkonstruktion der Handlung. Und auch in Sachen Gewaltdarstellung hat Roth sich das eine oder andere von den Japanern abgeschaut.

Doch Hostel ist nicht nur ein wilder, bluttriefender, anarchistischer Horrorfilm, sondern besitzt auch über seine Form hinaus eine Aussage. Genau wie Miikes Gangsterfantasien stets eine soziale Dimension besitzen, ist Eli Roths Werk mehr als nur eine Ansammlung durchgeknallter Charaktere in irrsinnigen Situationen. Im Grunde ist Hostel ein nicht unintelligenter Film über Ausbeutung. Paxton, Josh und Oli sind nichts anderes als Sextouristen, die bei Bratislava das perfekte Bordell gefunden zu haben glauben. Doch die Osteuropäerinnen kennen andere Methoden der Ausbeutung, die geeignet sind, die herkömmlichen Machtverhältnisse, die sowohl auf geschlechtlicher als auch auf weltpolitischer Ungleichheit beruhen, umzudrehen. Der spielerische Horrorstreifen Hostel will nie eine didaktische Parabel über Prostitution sein und bleibt zu weiten Teilen ein klassischer apolitischer Exploitationfilm, der über genretypische Schlüsselreize funktioniert. Doch was Roth von sexueller Ausbeutung hält, macht zumindest die letzte Szene des Films unmissverständlich deutlich.

Kritik von Lukas Foerster

Fotos: © Sony Pictures

Veröffentlicht am 23.03.2006