[Rec]

Zombies im Mietshaus: Aus Spanien findet einer der besten Splatterfilme der letzten Jahre seinen Weg auf deutsche Leinwände.

Der Regisseur Jaume Balagueró machte sich in den letzten Jahren einen Namen durch zwei exzellent inszenierte altmodische Geisterfilme (Darkness, 2002; Frágiles, 2005). In seinem neuen Werk [Rec], einer Kollaboration mit Paco Plaza, der unter Genreliebhabern ebenfalls kein unbeschriebenes Blatt ist, tauchen erstmals in Balagueros Filmografie Zombies auf.

Das Subgenre des Zombiefilms besitzt nicht dieselbe Zeichenökonomie wie die meisten anderen Spielarten des Horrorkinos. Im klassischen Gruselfilm bleibt der Schrecken oft off-screen, am Rande der Darstellbarkeit. Schließlich inszenieren diese Filme Grenzüberschreitungen zwischen Sichtbarem und nicht Sichtbarem, Psychischem und Körperlichem. Im Zombiefilm ist solche Zurückhaltung nicht möglich. Zombies in ihrer modernen Inkarnation seit George A. Romeros Die Nacht der lebenden Toten (Night of the Living Dead, 1968) sind fiktive humanoide Kreaturen, deren herausragende Eigenschaft darin besteht, Menschenfleisch zu fressen. Zombies interessieren sich nicht für Psychologie. Zwangsläufig muss in den Filmen das Sichtbare und Körperliche dominieren.

[Rec] schreibt das Problem der Sichtbarkeit direkt in die Handlung ein. Diese dreht sich um ein kleines Team eines lokalen spanischen Fernsehsenders, bestehend aus der Moderatorin Ángela (Manuela Velasco) und ihrem Kameramann Pablo. Von Pablo bekommt man bis kurz vor Schluss nicht mehr zu sehen als ab und an seine Füße, denn der Film besteht ausschließlich aus dem Material, das Pablos fiktive Kamera aufnimmt. Die beiden wollen einen Beitrag über den Alltag in einer Feuerwehrwache filmen. Zunächst ist dies genauso langweilig, wie es sich anhört. Die ersten Stunden der Nacht verstreichen ereignislos, und als doch ein Notruf eingeht, scheint es sich um eine bloße Routinefahrt zu handeln. Doch bereits die massive Polizeipräsenz am Einsatzort sollte Feuerwehr und Kamerateam eigentlich stutzig machen.

Filme des Blair-Witch-Typs besitzen stets das Problem, dass die anfänglich etablierte Motivation der Kameraaufzeichnung streng genommen wegfällt, sobald es um Leben und Tod geht. Warum weiterfilmen, wenn ein Monster die Freiheitsstatue köpft (Cloverfield, 2007) oder wenn man sich in der Gewalt eines Psychokillers befindet (Focus, 1996)? [Rec] versucht das Problem durch einen Verweis auf journalistische Ethik zu umgehen. Ángela und Pablo sehen es als ihre Pflicht an, die grausamen Vorgänge innerhalb des Mietshauses zu dokumentieren. Auch die Bewohner bitten sie, die Kamera nicht abzuschalten, da das Filmmaterial möglicherweise in der Zukunft vor Gericht benötigt werde. Schließlich verhält sich nicht nur die offensichtlich geisteskranke, blutverschmierte Frau im ersten Stock merkwürdig, sondern auch die Polizei. Diese sperrt alle Anwesenden hinterrücks ein und beginnt damit, das Gebäude zu versiegeln.

Der Kamerablick besitzt innerhalb der Handlung eine moralische Dimension. Und auch wenn diese Konstruktion in einem Genrefilm wie [Rec] in erster Linie Vorwand für umso insistierendere Blicke auf spritzendes Blut und offene Wunden ist, so ergeben sich daraus dennoch interessante Konstellationen. Schließlich finden sich nicht viele Filme, die ihre Story nach der Hälfte der Laufzeit unterbrechen, um die beteiligten Personen zu interviewen. Die entsprechende Sequenz in [Rec] geht dabei erstaunlich ausführlich vor und thematisiert Rassismus sowie soziale Spannungen zwischen den Bewohnern.

Doch die Kamera kann noch mehr. Nach einer der ersten Attacken bittet Ángela ihren Kameramann, diese noch einmal sehen zu dürfen. In einer Sequenz, die möglicherweise nicht ganz zufällig an die berühmteste Szene in Michael Hanekes Funny Games (1997, demnächst kommt unter dem Titel Funny Games U.S. ein ebenfalls von Haneke inszeniertes amerikanisches Remake in die deutschen Kinos) erinnert, spult sich der Film selber zurück. In Funny Games wird auf diese Weise etwas aufdringlich der Voyeurismus des Publikums sowie die Mechanismen des Mainstreamfilms, die diesen Voyeurismus bedienen, attackiert.

Als Haneke-Zuschauer ist man immer schon auf der sicheren Seite und schaut von außen auf das böse Manipulationskino. Die entsprechende Szene in dem spanischen Horrorfilm ist ambivalenter: Der Blick der Hauptfigur ist von dem des Films und dem des Kinogängers nicht zu trennen. Nicht nur der Bildstatus wird unsicher. Im Gegensatz zu Funny Games bietet [Rec] dem Zuschauer nicht die Möglichkeit, sich gemeinsam mit dem Regisseur über die Figuren zu stellen. Stattdessen zwingt der Film sein Publikum dazu, sich mit der Perspektive und dem Voyeurismus nicht nur der Hauptfigur, sondern auch der Kamera zu identifizieren. Dieses Vorgehen entspringt weniger filmästhetischer Reflektion von Seiten der Regisseure als dass es den Effekt eines gut ausgearbeiteten Thrillerplots darstellt. [Rec] ist Haneke halbreflektiert und gerade deshalb effektiver, wenn nicht intelligenter.

Stets bleibt [Rec] Unterhaltungskino. Auch als solches funktioniert der Film zumindest bis kurz vor Filmende ausgezeichnet. Trotz der subjektiven Kamera, die in ähnlichen Projekten oft für überflüssige Längen sorgt, spult [Rec] sein Programm mit hoher Geschwindigkeit ab. Konsequent reduziert der Film seinen Handlungsraum auf ein Mietshaus und seine Handlungszeit auf einige wenige Stunden von Mitternacht bis Morgengrauen und erinnert nicht nur in dieser Hinsicht an Romeros modernen Klassiker. Leider vertrauen die Regisseure am Ende des Films nicht mehr auf die Tragfähigkeit der Ausgangssituation und laden den Plot mit religiös verbrämten Verschwörungstheorien auf. Immerhin gelingt es, diese unnötige Hintergrundgeschichte auf ein eingängiges Schlagwort zu verengen: Chemie und Kirche. Diese beiden Instanzen sind Schuld an der Misere. Die Qualitäten dieses außergewöhnlich guten europäischen Horrorfilms – dessen US-Remake bereits in den Startlöchern steht – liegen jedoch anderswo.

Kritik von Lukas Foerster

Fotos: © 3L Filmverleih

Veröffentlicht am 10.04.2008

Aktualisiert am 31.10.2008