Serenity - Flucht in neue Welten

Glaube, Liebe, Grazie, diese drei: Joss Whedon macht die Fortsetzung seiner Fernsehserie Firefly zu einer wunderschönen Parabel über die Freiheit und einem Loblied auf die Unterschiedlichkeit der Menschen. Und ein Science-Fiction-Film mit reichlich Action ist Serenity auch noch.

„You know what the first rule of flying is?“ fragt Raumschiffkapitän Malcolm Reynolds irgendwann sein Gegenüber, und gibt dann selbst die Antwort: „Love.“ Denn nur, wer sein Schiff liebe, könne es sicher führen und spüre rechtzeitig, wenn Gefahr drohe.

Es muss wohl Liebe gewesen sein. Obwohl Joss Whedons Fernsehserie Firefly schon nach elf Folgen abgesetzt worden war, bemühte sich der Erfinder der erfolgreichen Fernsehserien Buffy – Im Bann der Dämonen (Buffy the Vampire Slayer, 1997-2003) und Angel (1999-2004) dennoch und schließlich erfolgreich darum, einen Kinofilm folgen zu lassen. Der Slogan „Can’t stop the signal“, mit dem Serenity – Flucht in neue Welten jetzt beworben wird, ist eine unverhohlene Anspielung darauf, dass es trotz des angeblichen Misserfolgs der Serie zu diesem Film kommen konnte. Whedon versucht, seine Fans nicht zu langweilen und zugleich auch jene Zuschauer anzusprechen, die die Serie nicht kennen – etwa in Ländern wie Deutschland, wo Firefly nicht im Fernsehen zu sehen war und gerade erst auf DVD veröffentlicht wurde.

Zu diesem Zweck hält sich Serenity mit der Vorgeschichte – dem Bürgerkrieg gegen die „Allianz“, die versucht, anderen Planeten ihre eigenen politischen und kulturellen Vorstellungen in einer Art Pax Americana aufzuzwingen – nur wenige Minuten lang auf, um dann sofort in die Handlung einzusteigen. Der junge Arzt Simon (Sean Maher) befreit seine Schwester aus einem Forschungslabor der Allianz, wo sie wie ein Versuchstier eingesperrt war. Im Labor hat die telepathisch begabte River (Summer Glau) allerdings, ohne sich dessen bewusst zu sein, aus den Gedanken von Anderen Informationen aufgeschnappt, die keinesfalls an die Öffentlichkeit gelangen dürfen. So heftet sich alsbald ein namenloser Agent der Regierung (Chiwetel Ejiofor) an die Fersen der beiden Flüchtlinge, die sich an Bord des Schiffes Serenity aus dem Staub gemacht haben.

Diesen Agenten, die einzige Hauptfigur, die nicht schon in Firefly zu sehen war, spielt Ejiofor mit atemberaubender Intensität – und damit zugleich fast das restliche Ensemble an die Wand. Seine namenlose Figur ist ein feingeistiger Überzeugungstäter, der so völlig von seiner Vision einer friedlichen Gesellschaft beseelt ist, dass er für dieses Ziel über zahllose Leichen zu gehen bereit ist. Er ist sich völlig der Tatsache bewusst, dass er selbst sich außerhalb seines eigenen moralischen Wertesystems bewegt, sieht jedoch keinen anderen Weg zur Befriedung der Gesellschaft als seine eigene, immer noch von einem Ehrenkodex belebte Rücksichtslosigkeit.

Ihm gegenüber steht mit dem Kapitän der Serenity Reynolds (Nathan Fillion) ein „browncoat“, ein Veteran des Bürgerkriegs gegen die Allianz, der River dem Agenten zunächst vor allem aus militärischem Ehrgefühl nicht übergeben mag – niemand soll zurückgelassen werden. Konfrontiert mit der unnachgiebigen Grausamkeit seines Opponenten muss sich Reynolds jedoch auf andere Werte besinnen.

In dem Zweikampf der beiden Männer, der sich so entwickelt, geht leider ein wenig der Charme des Ensembles verloren, der die Fernsehserie so sehenswert macht – ein Umstand, der vor allem der Handlungsverdichtung auf zwei Kinostunden geschuldet ist. Gelegentlich scheint daher durch, dass manche Figuren in der Welt von Firefly wohl eine größere Rolle hatten spielen dürfen. Reynolds’ Crew immerhin ist noch viel zu sehen, die einzelnen Figuren – vom aufmüpfigen Jayne (Adam Baldwin) bis zur Vizekapitänin Zoe (Gina Torres) – werden zwar nicht an den Rand gedrängt, treten aber hinter Reynolds zurück.

Das ist schade, steht es doch ein wenig in Widerspruch zu Whedons ästhetischem wie politischem Programm: Er interessiert sich für die kreativen und ein wenig schmuddeligen Ecken des Universums, in denen eigentlich niemand je putzt. Das zeigt sich äußerlich an Rost und knirschendem Metall, aus dem die Serenity gebaut zu sein scheint, ebenso wie am Staub auf den Straßen der Planeten. Die einzige Stadt, in der die Oberflächen so sauber sind wie das ganze Universum in George Lucas’ Episode III – Die Rache der Sith (Revenge of the Sith, 2005), ist eine von der Allianz geschaffene bedrohliche Geisterstadt. Schicke Laserkanonen sucht man bei Serenity vergebens: der Kapitän schwingt einen gewöhnlichen Revolver, und gerne werden auch Klingen und Fäuste – selten waren Kampfszenen so elegant und zugleich so blutig wie wenn Summer Glaus River die Kontrolle über sich verliert – und vor allem die Zungen eingesetzt: Serenity glänzt mit seinem trockenen Humor.

Das alles macht Serenity zu einer Wohltat, aber dabei bleibt der Film nicht stehen; das Duell zwischen dem Agenten und Reynolds wird auch zu einem Zweikampf der Wertesysteme: hier das friedliche, einebnende Miteinander in totaler Ordnung, für das die Allianz steht, dort das chaotische, gelegentlich so aggressive wie häufig kreative Leben an Bord der Serenity.

Zugleich, und das hebt den Film deutlich von der Massenware des Science-Fiction-Genres ab, verweigert sich Whedon aber einfachen Welterklärungen. Der Glauben des von seiner Mission völlig überzeugten Agenten ist zu stark, seine Motive sind zu nachvollziehbar, als dass er sich einfach diskreditieren ließe. Das macht ihn zu einer starken Figur, einem Glaubenskrieger mit verwerflichen Mitteln, aber edel in seinen Motiven, und in seinem Denken wie in seinen Bewegungen voller Grazie, ganz wie das Mädchen River, dem er nachjagt.

Kritik von Rochus Wolff

Fotos: © UIP

Veröffentlicht am 23.11.2005