Ich bin die Andere

Multiple Persönlichkeiten, dunkle Familiengeheimnisse, zerstörerische Begierden – dazu ein Patriarch im Rollstuhl und eine schicksalhafte Explosion in Casablanca: Margarethe von Trotta ist eine wilde Kolportage gelungen, in der nichts zusammenpasst.

Zum Einstieg fährt die Kamera einen scheinbar endlosen roten Stoff entlang, und schon ist klar: es geht um Leidenschaft, um die verführerische Hülle der Frau und ihre mysteriöse Innenwelt. Später zeigt sich, dass der stimmungsvolle Beginn nicht nur auf das rote Kleid der Hauptfigur verweist, sondern auch auf den atemberaubenden Schleier des Trash’, der Ich bin die Andere umhüllt. Man kann nur zusehen und staunen.

Die schwierigste Rolle kommt Katja Riemann als beruflich knallharter Rechtsanwältin Dr. Carolin Winter zu, die privat ihrem Patriarchen-Vater (Armin Mueller-Stahl) hörig ist. Regelmäßig begibt sich Carolin im billigen Lulu-Outfit mit blonder Perücke, besagtem Kleid und obszönen Sprüchen auf Männerjagd, um sich unter dem Namen Carlotta als Hure anzubieten. Ihr Honorar lässt Carolin/Carlotta stets zurück, denn es hat ihr ja Spaß gemacht. Dass das eine prima Männerphantasie ist, findet auch der Ingenieur Robert Fabry (August Diehl), der zunächst eine heiße Nacht mit der vermeintlichen Prostituieren verbringt – „Nackt kostet extra“ – und sie am nächsten Tag in der Anwaltskanzlei als spröde Frau Dr. Winter erlebt. Fabry glaubt an ein erotisches Spiel, verliebt sich schlagartig in die seltsame Blonde, verlässt seine äußerst verständnisvolle Freundin (Bernadette Heerwagen) – „Fahr hin und nimm’ sie dir“ – und erkennt erst nach und nach, dass Carolin mit einer handfesten Persönlichkeitsspaltung lebt. Dennoch will er sie heiraten.

Robert wird in Carolins krude Familie eingeführt, die als großartiger Nährboden für Psychosen angelegt ist: Die Mutter (Karin Dor) hat sich gutgelaunt in den Alkohol geflüchtet, ihr ehemaliger Geliebter, der Hausdiener Bruno (Dieter Laser), biss sich einst die Zunge ab, um ein Familiengeheimnis zu wahren. Das Hausmädchen Fräulein Schäfer (Barbara Auer) wird mit Luxusgütern bei der Stange gehalten, der Hausherr Karl Winter las es vor langer Zeit in Casablanca auf und nahm es zur Gespielin – ein Verhältnis, das ihn zum Krüppel machen sollte.

Armin Mueller-Stahl sind die besten Auftritte des Films vergönnt. Er darf den Schurken im Rollstuhl geben, einen weißen Anzug tragen und auf einer fahrbaren Plattform den Weinberg hochgleiten. Die Spielfreude ist ihm anzusehen, die Biestigkeit seines Despoten erfrischend. Dagegen kommt Robert, der Konkurrent um die multiple Frauenseele, nicht an. Der Figur des Ingenieurs ist die totale Besessenheit mit dem Liebesobjekt schwer abzunehmen, weil Carolins Ausstrahlung trotz einiger Nacktsekunden eher bieder bleibt. Doch das Drehbuch drängt unbeirrt voran, schließlich gilt es, noch ein paar Plotvolten in Afrika zu schlagen und Katja Riemann mit Mullbinden zu verschleiern – ein Bild, das schon wieder an Satire grenzt.

Eifrige Biographen haben bei Margarethe von Trotta von jeher Motive der deutschen Romantik und des Stummfilmexpressionismus ausgemacht: Spiegelungen, Doppelgängerkonstellationen, innere und äußere Gefängnisse. Ich bin die Andere verspricht reiche Ausbeute: Auch die Szene, in der aus Carlotta vor dem Spiegel Carolin wird, durfte nicht fehlen. Und: In diesem Film stecken viele. Zuerst ein überausgestattetes Melodram, in dem die Gesichter der Schlafenden nachts noch gut ausgeleuchtet sind und im orientalischen Hinterzimmercafé der Scheinwerfer angeht, wenn sich das Paar in die Arme schließt. Dann ein Thriller voller zwielichtiger Figuren und eine Fundgrube filmgeschichtlicher Kurzschlüsse: Hitchcocks unheimliches Marokko, ein wenig Jenseits von Afrika in der Wüste, Der englische Patient unter dem Moskitonetz, die Geräusche angelyncht – das gehört inzwischen zum guten Ton – und immer wieder ein Déjà-vu von Thomas Mann, der letzten deutschsprachigen Rolle Mueller-Stahls.

Das Drehbuch stammt von Peter Märthesheimer und Pea Fröhlich, dem Autorenduo, das in der Zeit des Neuen deutschen Films für Fassbinders BRD-Trilogie die verzweifelten Frauenfiguren Maria Braun, Lola und Veronika Voss erfand. Auch wenn bei heutigen Melodramen immer gern Fassbinder und dessen Vorbild Douglas Sirk herbeizitiert werden, ist das nichts als Beschwörung von Geistern, die sich nicht wehren können. Denn Kolportage muss man können. Und aus der glänzenden UFA-Ästhetik der Fassbinder-Dramen wehte die emotionale Eiseskälte Nachkriegsdeutschlands.

Auch die frühen Filme Margarethe von Trottas – vor allem der Erstling Das zweite Erwachen der Christa Klages (1977) und ihr internationaler Durchbruch Die bleierne Zeit (1981) – bezogen ihre spröde Kraft aus einer gesellschaftlichen Zustandsbeschreibung. Irgendwann verschwand das Gefühl für den Puls der Zeit im Kino-Mainstream der „großen Gefühle“ mit Blick auf den Weltmarkt. Als letztes geschah dies der früheren Autorenfilmerin bei Rosenstraße (2003), einer harmonisierenden NS-Vergangenheitsbewältigung, ebenfalls mit Katja Riemann.

Der Hang zum Dekor, die steifen Dialoge, die schmerzhaft vermisste Subtilität – sie prägen auch Ich bin die Andere. Margarethe von Trotta hat sich seit Jahren damit abgefunden, von entsetzten Filmkritikern attackiert zu werden. Doch was bleibt anderes übrig? Sie macht es einem einfach zu leicht.

Kritik von Sonja M. Schultz

Fotos: © Concorde

Veröffentlicht am 29.09.2006