Die große Stille

Philip Gröning macht in seinem dokumentarischen Experimentalfilm Die große Stille Zeit erlebbar und nähert sich dabei dem ritualisierten Alltag eines Schweigeordens im Kloster „La Grande Chartreuse“.

Aus allen Ecken ertönt Musik. Im Supermarkt und im Café nebenan, in den Einkaufspassagen, im Flugzeug, in der Hotellobby und aus den Kopfhörern des Sitznachbarn in der S-Bahn. Die Leute beschäftigen, ablenken, scheint die Devise der allgegenwärtigen auditiven Bestrahlung. Vor allem: keine unbehagliche Stille aufkommen lassen. Nach 162 Minuten Die große Stille fallen einem derartige Details besonders auf. Kaum schließt sich der Vorhang nach dem in Stille getauchten Abspann, schon setzt im Kinosaal Musik ein. Aber sie hat nichts zu tun mit dem Film der gerade gelaufen ist.

Philip Grönings Die große Stille verzichtet, den Gesang von Mönchen ausgenommen, komplett auf musikalische Untermalung. Denn mit seinem Film möchte Gröning erzielen, was in unserer Gesellschaft sehr selten gewollt wird: Die Zeit erlebbar machen. Und so bleiben die 162 Minuten auch frei von einem gesprochenen Kommentar, nur am Ende schmückt ein rätselhaftes Interview den Film. Grönings These zufolge kann Zeit nur erlebt werden, wenn Stille einkehrt. Bereits vor 21 Jahren hatte er das Konzept zu diesem dokumentarischen Film formuliert, „ein Film wie eine Wolke“, soll es geheißen haben. Konkreter: Er wollte das Leben von Mönchen eines Schweigeordens festhalten.

Erst 1999 wurde ihm schließlich, als erstem überhaupt, die Erlaubnis erteilt, in der „Grande Chartreuse“, dem ältesten Kloster des Karthäuser-Ordens, zu filmen und dabei auch Gesichter der Mönche aufzunehmen. Fast sechs Monate hat der Dokumentarfilmer mit den Mönchen gelebt und ihre Rituale begleitet. Dabei herausgekommen ist ein Film, der vor allem von der Kontemplation lebt. Von Anfang an nimmt die Kamera die Position eines Beobachters ein, filmt von außen in die Räume hinein und wagt sich nur schrittweise an die Männer heran, die uns über den gesamten Film hinweg fremd bleiben. Doch aus dieser Beobachterposition erwachsen keine Erklärungen, Gröning macht auch keine Abläufe verständlich. Die naheliegendsten Fragen werden nicht beantwortet: Wieso legen sich die Mönche auf den Boden? Wo wird der berühmte Likör hergestellt? Wovon lebt der Orden? Was ist denn eigentlich ihre Philosophie? Andererseits gewinnt der Film durch seine Kommentarlosigkeit und der Verweigerung solcher Auskünfte auch an Unmittelbarkeit.

Es ist ein Experiment, bei dem der Filmemacher aufs epische Erzählen setzt, insbesondere in Form von Schwarzblenden, Texttafeln und langen Einstellungen: In manchen Szenen, wie dem fröhlichen Schneerutschen der Mönche an einem steilen Abhang, geht das Konzept auf und die einzelne Aufnahme wird in ihrer Fülle lebendig. An anderen Stellen wiederum wirken die Bilder, zusammengesetzt aus HD-Video-Material und Super-8-Film, sehr bemüht stilisierend, da werden Gebetsbücher und Notenblätter kunstvoll abgefahren, immergleiche Gegenstände im Detail gezeigt oder Bilder von vorbeiziehenden Wolken in Szene gesetzt.

Grönings Filmkonzept basiert auf der Wiederholung, der Wiederholung von Einstellungen, von Handlungen, von Texten. Es evoziert dabei wie selbstverständlich eine Form der Meditation, des In-Sich-Kehrens und Sich-Vergessens durch das Ritual in dem der Einzelne voll aufgeht. Soviel Information kann man dann doch aus dem Film ziehen: Der Karthäuser-Orden setzt auf Individualität, jeder lebt in seiner Zelle, hat seine Aufgaben, denen er zwischen den gemeinsamen Gebeten nachgeht. Und keine Nacht wird an einem Stück geschlafen. Läutet die Zeit zum Gebet, wird jede Tätigkeit abgebrochen, egal wo die Mönche gerade sind. Nach und nach treffen alle im Gotteshaus ein.

Neben den abgefilmten Handlungen und minutenlangen frontalen Einstellungen einzelner Mönche bilden sich wiederholende Texteinblendungen ein zentrales Element. Und je nachdem in welchem Zusammenhang das Gleiche gezeigt wird, bekommt es eine andere Bedeutung. Das wusste schon Eisenstein. Ja, nur: Da Gröning eine über die einzelne Szene hinausgehende Narration verweigert, beschränkt sich die Einbindung und die mögliche Bezugnahme der Tafeln auf das jeweils direkt Vorhergehende und Folgende.

Grönings Experiment besteht darin, gerade keine Geschichte erzählen zu wollen und dennoch ein Bild der „Grande Chartreuse“ zu transportieren. Dabei sollen keine Informationen vermittelt werden, sondern allein Gefühle und Eindrücke. Insofern ist Die große Stille eine Gegenbewegung zur konventionellen Fernsehdokumentation, in der der Kommentar mögliche Fragen vorwegnimmt und jegliche Irritationen zu vermeiden sucht. Grönings unzählige Deutungen hervorrufende Montage entzieht sich dabei der Festlegung auf Positionen zu den sich aufdrängenden Fragen, insbesondere zur Kirche, dem Glauben und den Traditionen. Angesichts dessen, dass Gröning bisher der einzige war und vielleicht auch bleiben wird, dem das Privileg zuteil wurde, in dem Kloster so frei zu drehen, mag es enttäuschen, dass er die thematische Auseinandersetzung zu Gunsten einer assoziativen Beschäftigung mit dem Sujet ausblendet.

Als Meditation – als solche bezeichnen die Werbung und das Pressematerial den Film – funktioniert das dokumentarische Experiment allerdings: Es fordert uns mit unseren festgefahrenen Sehgewohnheiten heraus und überträgt auf den Zuschauer das In-Sich-gekehrte der Mönche.

Kritik von Frédéric Jaeger

Fotos: © X-Verleih

Veröffentlicht am 08.11.2005