The Fast and the Furious: Tokyo Drift

Das hätte man sich ja denken können: Der Draufgänger Sean Boswell (Lucas Black), in Amerika aufgrund wiederholter Teilnahmen an illegalen Autorennen fast im Knast gelandet, kann es auch in seiner neuen Heimat Japan nicht lassen.

Nur zu bald nimmt der Tunichtgut Kontakt zur lokalen Motorhalbwelt auf. Jede Menge leicht bekleideter Mädchen sind selbstverständlich auch wieder mit von der Partie, allen voran Seans Auserkorene Neela (Nathalie Kelly).

Wie erwartet nichts Neues bietet die aktuellste Auflage des Hochgeschwindigkeitsfranchise The Fast and the Furious, dessen erster Teil 2001 die Kinos unsicher machte. Die einzige zusätzliche Attraktion des technisch größtenteils gefälligen Tokyo Drift stellt das Setting dar. Was in diesem Falle heißt: ein bisschen J-Rock auf der Soundspur, Actionlegende Sonny Chiba in einer Nebenrolle und Japanklischees ohne Ende. Die Wohnungen sind viel zu klein, die U-Bahnen überfüllt und die Mädchen – für einen Film wie diesen natürlich besonders reizvoll – tragen gerne wenig aber seltsame Kleider. Dass Seans Mitstreiter Han nicht von einem Japaner, sondern von dem chinesischstämmigen Amerikaner Kang Sung gespielt wird, stört schon alleine deshalb niemanden, weil die Einheimischen auch untereinander meist – mit unterschiedlich starkem Akzent – Englisch sprechen.

Nun sind bereits ambitioniertere Versuche Hollywoods, nichtwestliche Kulturen zu portraitieren, in ähnlicher Weise gescheitert, in Bezug auf Japan zuletzt etwa Last Samurai (2003) und Die Geisha (Memoirs of Geisha, 2005). Im Vergleich zu deren in vieler Hinsicht problematischen Kulturdiskursen sind offen eskapistische Streifen vom Schlage The Fast and the Furious: Tokyo Drift im Grunde harmlos. Dennoch kann der Streifen, gemeinsam mit dem Vorgänger, als Beispiel dienen, wie im modernen Hollywood das ethnisch Andere konstruiert wird. 2 Fast 2 Furious (2003)-Regisseur John Singleton war einmal ein Hoffnungsträger des New Black Cinema, in seiner ersten Blockbusterproduktion jedoch fungierten die afroamerikanischen Mitglieder des Casts nur noch als Hintergrund, von welchem sich der – selbstverständlich weiße – Star Paul Walker effektvoll abheben konnte. Im Nachfolger ist die Staffage asiatisch, doch der Held selbstverständlich amerikanisch, hellhäutig und optisch eine Kreuzung aus Tom Cruise und seinem Vorgänger Walker.

Es ist nicht zu leugnen, dass die Repräsentation Nichtweißer in Hollywood in den letzten Jahren in quantitativer Hinsicht Fortschritte gemacht hat, strukturell kommen aber selbst die wenigen Filme, die von Angehörigen der ethnischen Minderheiten selbst gedreht werden, am männlichen heterosexuellen Kaukasier als Identifikationsfigur nur äußerst selten vorbei. Wie gesagt: nichts Neues in Hollywood.

Kritik von Lukas Foerster

Fotos: © UIP

Veröffentlicht am 19.06.2006