Sunshine

Danny Boyle entwickelt berauschende Bilder rund um die Sonne. Darüber vergisst er komplett, seine Science-Fiction-Geschichte voranzutreiben, geschweige denn, sie mit einer Metaebene auszustatten.

In der öffentlichen Klimadebatte warnen Experten seit Jahren vor einer Erhitzung der Erde und einem einhergehenden Temperaturwandel, der verheerende Veränderungen mit sich bringt. Noch freuen sich die Winzer über Jahrhundertjahrgänge, doch schon bald könnte es Weinanbau in Skandinavien geben. Und an den anderen nördlichen Orten, die dann noch nicht überschwemmt sind.

In Sunshine ist Polschmelze jedoch nicht das Thema. Ganz im Gegenteil: Unser Lieblingsstern, die Sonne, droht zu verglühen. Der Kälte ist nicht wie in Roland Emmerichs The Day after Tomorrow (2004) auf Erden zu begegnen; die Menschheit muss, ähnlich dem Plot von Michael Bays Armageddon (1998), im Weltraum gerettet werden – wieder per atomarer Sprengung.

Bei Danny Boyles Version ist die Rekrutierung der Astronauten bereits abgeschlossen, kein Team von Space Cowboys befindet sich an Bord, sondern eine ethnisch und geschlechtlich gemischte Truppe zunächst einmal sehr unterschiedlich agierender, weitgehend durchschnittlich wirkender Typen. Eine Konstellation, bekannt durch Alien (1979).

Searle (Cliff Curtis) nimmt ein Sonnenbad – aus der Fensterfront der Ikarus II schaut er, geschützt durch eine dunkle Brille, ins gleißende Licht. Die melodische Damenstimme des Bordcomputers teilt Searle im Tonfall des telefonischen Weckdienstes exakt mit, bei welchem Grad er wie lange durch die Scheibe sehen darf. Der Mediziner reizt die maximale Bestrahlung aus und erlebt einen Sonnenflash. Auf ihn wirkt das Licht wie eine Droge - die Grenzerfahrung als Kick. Capa (Cillian Murphy) hingegen ist damit beschäftigt, seinen Lieben auf der Erde eine Videobotschaft zukommen zu lassen: Sollte eines Morgens die Sonne scheinen, würden sie wissen, dass er seine Mission erfüllt hat. In einem gewöhnlichen Studiofilm wie The Day after Tomorrow oder Armageddon wäre klar, was in der Folge geschieht: Capa wäre nach dem an Alien orientierten Dezimierungsspektakel an Bord der letzte Überlebende, dem es unter Aufbringung aller menschlichen und übermenschlichen Kräfte sowie der eigenen selbstlosen Opferung gelänge, die Erde zu retten – signalisiert durch einen prächtigen Sonnenaufgang über schneebedeckter Landschaft.

Zu diesem Zeitpunkt hält man ein solch schematisches Ende des Films noch für unwahrscheinlich. Schließlich ist Sunshine kein Blockbuster oder High Concept-Film, sondern eine mit bescheideneren Mitteln ausgestattete britische Produktion, der man das zum einen nicht ansieht, und die es darüber hinaus nicht nötig hat, auf das ganz große Mainstreampublikum zu schielen. Vor allem aber ist Cillian Murphy kein Bruce Willis. Und Danny Boyle kein Michael Bay. All dies, verbunden mit dem bilderstürmerischen Kino-Trailer, der gar entfernte Erwartungen einer Alloper im Stile des Genrevaterstücks 2001– Odyssee im Weltraum (2001 – A Space Odyssee, 1968) weckt, lässt den Zuschauer zunächst noch keinen Verdacht schöpfen. Zu nett sind auch die Ideen der Setdesigner und Drehbuchverantwortlichen. Die Besatzung verfügt über einen eigenen Wald zur Herstellung von Sauerstoff an Bord. Und bei mentalem Zusammenbruch verschreibt der Psychologe zwei Stunden im „Earth Room“ – einer Computersimulation sehr irdischer Eindrücke, in der Wellen eine große Rolle spielen.

Als die Besatzung eine ungewöhnliche Entdeckung macht, scheint der Film den Klassikern Alien und 2001 endgültig zu folgen. Nach einer missglückten Kampfabstimmung trifft Capa die Entscheidung, jener Entdeckung nachzugehen. Es handelt sich um das Vorgängerschiff, die Ikarus. Genau vor sieben Jahren war sie vom Radar und im Orbit verschwunden. Die Schöpfungszahl 7 findet zu Beginn des Films eine regelmäßige Verwendung. Welche Bedeutung ihr zukommt, welche Ebenen dieser Bezug öffnet, das könnte sich nun an Bord der Ikarus erschließen.

Selbstredend hat sich da auch etwas in Form eines Bordgastes manifestiert. Nein, kein Alien. Das Fremde ist hier das eigene. Könnte man sagen. Doch das wäre bei weitem zu abstrakt gedacht. Sunshine ist sehr konkret – ständig geben die Wissenschaftler technische Details von sich. Vor allem aber ist der Film simpel. In einem Satz lässt sich das personifizierte Böse an Bord der Ikarus fassen. Genau so wird es auch ausgesprochen: „Es ist der Kommandant des Schiffs, er ist verrückt geworden.“ verkündet Capa einer Überlebenden dieser Serienmörderepisode.

So könnte man Sunshine dann doch auf einen reinen Genrefilm reduzieren. Was in diesem Fall jedoch hieße, einem durchaus unterhaltsamen Regelkino wie The Day after Tomorrow unrecht zu tun. Denn im Gegensatz zu Emmerich erweist sich Boyle als überambitioniert. Die Bildkompositionen, Farb- und Kameraspielereien in Trainspotting (1996) haben ihn berühmt gemacht. Mit 28 Days Later (2002) wusste er, auf Basis eines spektakulären ersten Filmdrittels mit betörenden Bildern eines entvölkerten London, mit einer durchaus eigenständigen Variante des Zombie-Films zu überzeugen. Doch in Sunshine entbehren viele seiner optischen Kunststücke jeglicher Basis. So bleibt es ein Rätsel, warum der Serienkiller immer verzerrt gezeigt wird, ohne dass diese Bildquelle motiviert ist.

Was dabei herauskommt, ist eine Space-Odyssee, die wirkt, als habe man ihr jeglichen Kontext und jegliche Vision ausgewrungen. Als Kunstfilm, wenn man denn in diesen vermarktungstechnischen Kategorien sprechen möchte, taugt Sunshine also genauso wenig wie als solide Unterhaltungsware. Wenn man diesen Film einordnen will, bleiben nur zwei längst vergessen geglaubte Kunstkategorien: Manierismus und L’Art pour L’Art.

Kritik von Sascha Keilholz

Fotos: © 20th Century Fox

Veröffentlicht am 01.04.2007