Der König von Narnia

In Großbritannien muss man niemandem erklären, dass man zum Beispiel durch einen Kleiderschrank nach Narnia gelangt. Dort sind Die Chroniken von Narnia (The Chronicles of Narnia) ein, wenn nicht der Klassiker unter den Kinderbüchern. Nun wurde das 1950 erschienene erste der insgesamt sieben Bücher verfilmt.

Während des Zweiten Weltkrieges sind die vier Pevensie-Geschwister Peter, Susan, Edmund und Lucy (gespielt von William Moseley, Anna Popplewell, Skandar Keynes und Georgie Henley) aus London aus- und im Haus eines Professors auf dem Land einquartiert. In einem sonst leeren Zimmer entdeckt Lucy, die jüngste der vier, jenen Schrank, der nach Narnia führt. Narnia wird von der Weißen Hexe Jadis (Tilda Swinton) unterdrückt: dort herrscht immer Winter, aber es wird niemals Weihnachten. Da eine Prophezeiung sagt, dass eines Tages vier Menschen ihren Sturz herbeiführen werden, versucht Jadis Lucy und ihre Geschwister unschädlich zu machen. Auf ihrer Reise durch Narnia begegnen die Kinder diversen Fabelwesen, sprechenden Bibern, einem äußerst sympathischen Faun (James McAvoy) und schließlich dem weisen und mächtigen Löwen Aslan selbst, der sie in den Kampf gegen die Weiße Hexe führen wird.

Lewis’ Erzählungen sind durchdrungen von christlichem Gedankengut und lesen sich zuweilen wie in eine Zauberwelt verlegte Variationen auf die Bibel – Aslan, von dem alle anderen Wesen nur mit ehrfürchtig gesenkter Stimme sprechen, wird sich später für die Sünden eines seiner Untertanen opfern, um dann gestärkt wieder aufzuerstehen. Es ist deshalb zwar irritierend, aber nicht völlig abwegig, dass Disney und Walden Media, die den Film produziert haben, insbesondere in den USA ihren Film auch über die christlichen Kirchen bewerben – das Spektrum der Marketingeinfälle reicht von Filmvorführungen in Kirchen bis hin zu Büchern über die durch den Film vertretenen Glaubensvorstellungen.

Tatsächlich finden sich allerlei religiöse Grundstrukturen in Der König von Narnia wieder, auch wenn die einzelnen Details vermutlich an vielen Kindern, dem eigentlichen Zielpublikum der Chroniken, vorbeigehen werden. Dennoch ist, wie Polly Toynbee im Guardian deutlich gemacht hat, die dahinter liegende Ideologie nicht unproblematisch, auch wenn sie – gut gegen böse, Aslan gegen Jadis – recht eindimensional geraten ist.

Das liegt unter anderem daran, dass einige der interessanteren Elemente des Buches aus der Filmhandlung verschwunden sind oder nur stark verkürzt auftauchen – das betrifft die Konflikte zwischen den Pevensie-Geschwistern und insbesondere die Figur von Edmund, der sich von den beiden Älteren, Peter und Susan, gegängelt fühlt, wodurch ihn die Weiße Hexe dazu verführen kann, seine Geschwister zu verraten. Edmunds Versuchung, Enttäuschung und schließliche Läuterung sind die wesentlichen Elemente in Lewis’ Geschichte – im Film kommen sie etwas zu kurz. Adamson lässt seinen sehr sicher auftretenden jugendlichen Darstellern – insbesondere ist es ein Vergnügen, Georgie Henley und Skandar Keynes zuzusehen – zu wenig Raum und scheint dies dadurch kompensieren zu wollen, dass er die Kamera des Öfteren einen Blick aus der Vogelperspektive werfen lässt, als ließe sich das Verhältnis seiner Protagonisten zueinander so, wie auf einem Schachbrett, hübsch ordnen.

Anstelle der moralischen Zwickmühlen seiner Protagonisten hebt Adamson etwas anderes in den Fokus seiner Erzählung: den Krieg. Der König von Narnia beginnt mit Bildern eines Bombenangriffs auf London und zeigt als dramatischen Höhepunkt ausführlich die entscheidende Schlacht in Narnia. Das sind natürlich Sternstunden der Computeranimation, die entsprechenden Stellen sind aber in Lewis’ Text praktisch nicht vorhanden.

Harmlos wie märchenhaftes Kaminfeuer flackert das brennende London hinter dem Fenster der Pevensies – ihr Vater, erfahren wir nebenbei, kämpft als Soldat gegen die Nazis –, und der Sturzflug der Bomber über der Stadt wird später gespiegelt im Angriff geflügelter Fabelwesen, die Felsbrocken auf Jadis’ Verbündete werfen. Damit wird einerseits der Kampf in Narnia in Beziehung zum Kampf gegen Deutschland gesetzt, und Tilda Swinton selbst hat ihre Jadis als „the ultimate white supremacist“ beschrieben. Andererseits aber gerät Krieg so zum spielerischen Abenteuer; nicht mehr moralische Dilemmata, wie bei Lewis, sondern Kampf ist die eigentliche Bewährungsprobe, der rite de passage, der die Pevensie-Jungen zu Männern macht, während die Mädchen den geopferten Aslan beweinen. Da blitzt eine überkommene Geschlechterordnung auf, die zwar bei Lewis angelegt ist, hier aber noch besonders betont wird – bei einem Regisseur wie Adamson, der in den beiden Shrek-Filmen (2001, 2004) die üblichen Rollenbildern ein wenig durchschüttelte, ist das doch irritierend.

Immerhin schenkt die große Schlacht am Schluss uns eines der schönsten Bilder des Films, als Javis, inmitten Fabelwesen, die geradewegs aus Peter Jacksons Herr der Ringe-Trilogie (Lord of The Rings, 2001-2003) entsprungen sein könnten und tatsächlich zum Teil von derselben Special-Effects-Firma stammen, ihre zwei Schwerter hebt. Da sieht man in ihren Augen jene Lust an Bösartigkeit aufblitzen, die erahnen lässt, wie schön es sein könnte, auf ihrer Seite zu stehen. Mit einem Blick gibt Swinton dem Film jene moralische Komplexität, die Adamson ihm nicht verleihen kann.

Kritik von Rochus Wolff

Fotos: © Buena Vista/image.net

Veröffentlicht am 07.12.2005