Inglourious Basterds

Vergangenheitsbewältigung direkt ins Stammhirn. Quentin Tarantino feiert High Noon mit Hitler. Inglourious Basterds macht aus dem Ende des „Dritten Reichs“ eine Cineasten-Fantasie.

Film kann eine Waffe sein – als Propaganda. Das NS-Regime hat selbst, als der Krieg schon verloren war, noch pathetische Schlachten auf Zelluloid inszeniert. Doch altes Filmmaterial birgt auch andere Gefahren. Nitrofilme sind hochbrennbar und explosiv. Das bis in die 1950er Jahre verwendete Material fällt inzwischen unter das Sprengstoffgesetz. Damit stellt es heute ein Lagerungs-Problem für Filmarchive dar. Inglourious Basterds – und das ist eine Idee von bezwingender Schönheit – macht aus ihm rückwirkend die Nemesis des „Dritten Reichs“. Hitler und seine gesamte Entourage, die nach wie vor ihr recht vitales Nachleben im Kino genießt, soll diesmal im Kino sterben – auf der Leinwand und vor der Leinwand, in einem alles verschlingenden Feuer aus Nitrorollen, gezündet von einem schwarzen Franzosen und einer Jüdin. Bevor der „Führer“ verbrennt, fällt er zwei weiteren jüdischen Rächern zum Opfer. Nachdem deren Kugeln Hitlers Leib zu blutigem Brei zerfetzt haben, geht noch eine Bombe hoch. Inferno total. Wir haben in der Filmgeschichte den deutschen Diktator schon einige Male sterben oder verbrennen sehen. Aber noch nie hat Hitlers Ende solchen Spaß gemacht.

Die Verarbeitung der Historie zum Genrefilm unternahm zuletzt Bryan Singer. Doch Operation Walküre (2008) blieb bei den Fakten. Tarantino stürzt sich in die Fantasie. Bei ihm heißt der Attentatsplan: Operation Kino. Und die Geschichte beginnt frei mit: „Es war einmal ...“ Im von Deutschen besetzten Frankreich jagt der SS-Offizier Hans Landa (Christoph Waltz) versteckte Juden. US-Leutnant Aldo Raine (Brad Pitt) und seine jüdische Soldatentruppe verfolgen entgegengesetzte Ziele: Nazis töten und deren Skalps abziehen. Die „Basterds“ wissen auch die Baseballkeule und das Messer zu schwingen, um Hakenkreuze in die Stirn von Kollaborateuren zu schneiden. Für den ultimativen Plan, die NS-Führung zu beseitigen, müssen sie sich allerdings in Smokings zwängen und an der Seite der deutschen Schauspielerin und heimlichen Widerständlerin Bridget von Hammersmark (Diane Kruger) Italienisch parlieren. Zum Showdown ist die Premiere des Propagandastreifens „Stolz der Nation“ auserkoren. Dessen Held ist der gefeierte Wehrmachts-Scharfschütze Frederick Zoller (Daniel Brühl), der wiederum ein Auge auf die Pariser Kinobesitzerin Shosanna (Mélanie Laurent) geworfen hat, die allerdings...

Inglourious Basterds ist ein „Geschichtsfilm“ mit Chuzpe. Er beendet den Zweiten Weltkrieg 1944. Sein utopisches Potential der freudigen Vergeltung erstreckt sich selbst auf den außerfilmischen Raum. Da wird das letzte Propagandawerk Großdeutschlands von zwei jüdischen Regisseuren inszeniert. Eli und Gabriel Roth drehten „Stolz der Nation“ für Tarantino als stupides Schlachtfest in Schwarz-Weiß. Darin schießt und schießt die fiktive deutsche Kriegsikone Zoller, bis ihr davon selbst ganz übel wird. Nicht zuletzt entstand der Großteil von Inglourious Basterds mit Beteiligung deutscher Darsteller, Produzenten und hiesiger Fördertöpfe – dazu in Babelsberg, dem ehemaligen Wirkungsort von Filmminister Goebbels. Wo einst die UFA blühte, wo man später nicht schlecht von einer gewissen Standort-Spezialisierung auf NS-Dramen lebte (Die Fälscher, 2006; Der Vorleser, 2008), da kehrt nun der Splatter ein. Endlich.

Tarantinos Vergeltungsfabel ist voll von filmhistorischen Anspielungen, auch aufs eigene Schaffen. Ob Spaghettiwestern oder Kino der Weimarer Republik, der Regisseur bringt die gleiche Leidenschaft für eine Choreografie aus Blutfontänen wie für den Betrieb eines historischen Kohlebogen-Projektors auf. Wie zuletzt in Death Proof (2007) spricht aus Inglourious Basterds eine prä-digitale Begeisterung fürs Haptische, für echte Stunts und echtes Feuer. Tarantinos Erzähllust stört sich nicht an der Überlänge. Ebenso wenig an der munteren Sprachmischung aus englischen, deutschen, französischen und italienischen Originaltönen. Sein Film lebt nicht von knackiger Dramaturgie und chirurgisch genauen Schnitten. Sondern, neben dem beherzten alternate history-Plot, vor allem von den großartig inszenierten Darstellern. Dass Christoph Waltz ein Geschenk für den Film und seine Rolle als Hans Landa das Glück seiner Karriere ist, haben Regisseur und Schauspieler oft genug betont. Auch kleinere Auftritte wie der von Denis Menochet als schweigsamer Milchbauer oder von Sylvester Groth, der in Dani Levys Hitlerpersiflage (Mein Führer – Die wirklich wahrste Wahrheit über Adolf Hitler, 2006) seinen Goebbels scheinbar nur geübt hat, bleiben durch ihre vielschichtige emotionale Spannung in Erinnerung. Hitler (Martin Wuttke mit Gesichtsprothetik) ist ein aasiger Kriegsfilm-Fan, und selbst Til Schweiger darf als Nazirächer Hugo Stiglitz einen einprägsamen Satz sprechen: „Sag’ deinen Eiern auf Wiedersehen!“ Tarantino hat Gespür für Jedermanns Potential.

Ob diese Produktion aber die angeschlagene Weinstein Company, die als US-Verleih auftritt, aus dem Finanztief retten kann? Zumindest befreit sie den geneigten Besucher mit Paukenschlag und Feuerball von einer Endlosschleife aus Zelluloid, belichtet mit den „historisch korrekten“ Vergangenheits-Dramatisierungen der letzten Zeit. Wenigstens bis zum nächsten Geschichtsmelodram heißt es: Sag’ den Nazis auf Wiedersehen.

Kritik von Sonja M. Schultz

Fotos: © Universal Pictures

Veröffentlicht am 04.08.2009