Predators

Seit 1987 schon macht dieses Biest die Erde in mittlerweile vier Filmen zu seinem Jagdgebiet und ist sich dabei, das ist eigentlich recht erstaunlich, im Kern weitgehend treu geblieben: Der „Predator“, eigentlich ja nur: „Jäger“, den John McTiernan im ebenso genannten Film erstmals auf die Welt respektive Arnold Schwarzeneggers Söldnertruppe losließ, ist jenen Wesen, die jetzt unter Nimród Antals Regie auf die Leinwand kommen, immer noch sehr ähnlich.

Eine übermaskuline Figur ist dieser Predator, einem Ehrenkodex verhaftet, aber zugleich ein ruchloser Jäger. Die erfolgreich gewonnene Trophäe zählt – und erst, wenn sich jemand im Kampf als ihm ebenbürtig erwiesen hat, mag er so etwas wie Respekt empfinden und das Töten einstellen. Er repräsentiert damit eine (natürlich in Monstergröße aufgeblähte) sehr traditionelle Form von männlicher Kampfeslust, die unbewaffnete und schwangere Frauen verschont – ein intergalaktischer Großwildjäger, nur sind Menschen das Wild.

Predators bringt diesen Jagdgedanken zu einem zwingenden Endpunkt; einen Haufen von acht Menschen verschlägt es, ohne dass sie wussten, wie ihnen geschieht, auf einen fremden Planeten, der den Predatoren offenbar als Jagdgehege dient. Entsprechend wurden die Opfer ausgesucht, sie sind selbst Jäger, Söldner, Mörder, Soldaten – Leute, deren erster Reflex es ist, aufeinander zu schießen, noch bevor sie Fragen stellen, und die das Verhalten der Predatoren aus ihrer eigenen gewissenlosen Grausamkeit, ihrem eigenen Jagdinstinkt zu verstehen suchen: „That is what I would do.“

Moralisch sind diese Menschen keine Vorbilder, auch die Soldaten sind keine Heroen, sondern von ihrer Arbeit zerfressene, moralisch fragwürdige Personen – ohne große Brüche stehen sie in der Gruppe gleichberechtigt neben Auftragsmörder und Yakuza. Mit diesen gebrochenen Figuren ist Predators zumindest an seiner Oberfläche (denn tief gehen die ethischen Diskussionen in diesem Film natürlich nicht) den zweifelnden Agenten und Soldaten des Mainstreamkinos so nahe, wie Schwarzeneggers muskulöser Körper Zentrum des Actionfilms der 1980er Jahre war.

Das Franchise ist also wieder eng am Puls der Zeit, und das gilt auch für die Inszenierung, die aber zugleich auf fast schon althergebrachte Methoden vertraut. Schnittstakkati sind eher selten, Splatter und explizite Grausamkeiten, die in Aliens Vs. Predator 2 (Aliens Vs. Predator: Requiem, 2007) noch eine große Rolle spielten, werden zwar auch in Predators gezeigt, aber fast schon en passant. Und natürlich hat Antal für seinen Film – kein Remake, kein „Reboot“, sondern eine Weiterführung der bereits existierenden Filme, und zugleich vor allem ein Versuch der Wiederbelebung – auch eines der Wiedererkennungsmerkmale der Serie wieder eingebunden: den Kamerablick aus der Perspektive des Predators, den Sucher im infraroten Spektrum.

In Zeiten des digitalen Kinos, dessen Spuren im Filmbild normalerweise nicht mehr zu erkennen sind, wirkt dieses sichtbar pixelig gehaltene Bild der Wärmekamera wie eine nostalgische Rückbesinnung auf traditionelle Kulturtechniken. Das hat auch etwas damit zu tun, dass, bei aller Computertechnik, hier zumindest der Eindruck entstehen soll, als sei auf der Leinwand viel praktisches Handwerk der Filmkunst zu sehen.

Antal macht in Predators also etwas Ähnliches wie in seinen letzten Filmen, Motel (Vacancy, 2007) und Armored (2009): Er nimmt klassische Genremotive und besinnt sich auf deren traditionelle Stärken, um sie durch geradezu altmodische Mittel wieder neu zu beleben. Das ist keineswegs rückwärtsgewandt, weil Antal stets ein äußerst gegenwärtiges Tempo vorlegt. Und in Predators macht er auch am Anfang schon deutlich, was von allzu nostalgischen Anwandlungen und Rezepten zu halten sei: Da finden die Protagonisten einen Toten mit einem großem Loch in der Brust, und das große Arsenal von Fallen um ihn herum – konstruiert und umgesetzt wie jene, mit denen einst Schwarzeneggers Figur dem Predator erfolgreich aufgelauert hatte – hat ihm kein bisschen geholfen.

Das Drehbuch von Alex Litvak und Michael Finch macht die Predatoren immer noch etwas klüger, aber auch grausamer und unangenehmer, damit den Menschen wenigstens ein kleiner moralischer Vorsprung bleibt – am Ende wird das zu einer so unglaubwürdigen wie vorhersehbaren Figurenkonstellation aufgekocht und destilliert (die im Übrigen selbstverständlich eine mögliche Fortsetzung andeutet). Aber das zeigt nur deutlicher, dass Predators vor allem eine insgesamt eher trashige Actionserie fortsetzt und die moralischen Verwerfungen und Probleme eher funktional einsetzt, um zwischen den Figuren emotionale Dynamik zu erzeugen.

Antal setzt damit auch jene Szenen unter Spannung, in denen es nicht kracht, in denen nicht gejagt, geschossen, gesprengt oder aufgespießt wird, und dadurch wirkt fast der ganze Film wie unter Druck, bis zum Bersten gefüllt mit Energie. Natürlich ist das reines Attraktionskino, das die Zuschauer mit immer neuen Thrills von Moment zu Moment festhalten will, aber bei Predators funktioniert das bemerkenswert gut.