Sommer vorm Balkon

Andreas Dresen setzt dem Berliner Helmholtzplatz ein Denkmal. Unterstützt von Drehbuchautor Wolfgang Kohlhaase und einer brillanten Schauspielcrew zeichnet der Regisseur leichter Hand das pointierte Portrait der intensiven Freundschaft zweier ganz normal starker und zerbrechlicher Frauen.

In der urig versifften Altberliner Eckkneipe am Helmholtzplatz ist der forsche und drahtige LKW-Fahrer Ronald (Andreas Schmidt) durchaus so etwas wie ein Womanizer. Nicht nur die Bardame Tina (Stefanie Schönfeld), auch die befreundeten Nike (Nadja Uhl) und Katrin (Inka Friedrich) buhlen um seine Gunst. Nike zieht vorübergehend das vermeintlich große Los und weiß schließlich irgendwann zu berichten, er sei wirklich gar nicht so verkehrt, der verkappte Agrartechniker, auch wenn man ihn nun wirklich nicht als „verbalen Ficker“ bezeichnen könne. Nur mit seinem Namen ist das so eine Sache – wer kann schon Ronald und Roland auseinanderhalten?

Andreas Dresen hat ein Händchen für gute Stoffe. Nach Christoph Heins Willenbrock (2005) nimmt er sich nun eines Drehbuchs der DEFA-Ikone Wolfgang Kohlhaase (Solo Sunny, 1980) an.

Mit Halbe Treppe (2002) hatte der Regisseur sein Konzept des bereits im Fernsehfilm Die Polizistin (2000) entwickelten semidokumentarisch anmutenden Handvideokamera-Stils bis ins Extrem ausgelotet. Ähnlich wie bei Der Sohn (Le Fils, 2002) der belgischen Regiebrüder Dardenne wirkte es zum Teil, als stießen die Schauspieler jeden Moment an die Kamera; reale Settings, eine Mischung aus Schauspielern und Laiendarstellern, zum Teil improvisierte Szenen und das technische Material vermittelten den Eindruck erstaunlicher Authentizität. Mit  L’enfant (2005) blieben die Dardennes ihrem Stil treu, und dennoch entwickelten sie ihre Filmsprache weiter, noch extremer wurden Schnitte inmitten einzelner Handlungssequenzen vermieden. Nach dem Zwischenschritt Willenbrock, einer auf Film gedrehten Tragikomödie, die die Intensität der frühen Filme in einer allerdings stärker choreographierten Szenerie beibehielt, folgt Dresen nun, den Dardennes ähnlich, in seinem neuesten Film den Schauspielern an realen Schauplätzen und erzeugt somit ein besonderes Lokalkolorit. Die Kamera bleibt nah an den Figuren, wirkt jedoch distanzierter, da sie eher außerhalb als innerhalb des Handlungsraums platziert ist.

Herr Neumann sitzt apathisch in seinem Bett, die Windeln müssen gewechselt werden. Der Greis meint, zur Schule gehen zu müssen. Auch Helene, die Akkordeonspielerin, hat nicht nur ihre Macken, sondern zusätzlich noch eine nervend quengelnde Tochter. Und Oskar sucht ständig den Kaffee, wenn er nicht gerade konzentriert im Bad beim Urinieren die Motorik zu kontrollieren sucht. Dieser Tristesse widmet sich Nike tagtäglich mit einer gesunden Mischung aus Fürsorge und Distanz. Ihre Sommerabende verbringt sie mit Freundin Katrin auf dem Balkon, der eine wunderbare Aussicht über den Helmholtzplatz bietet. Während sich in diesem Teil des Prenzlauer Bergs, dem Gebiet mit dem höchsten Schwangerenanteil der Nation, vor allem Künstler und Neureiche heimisch fühlen, stellt Nike als bescheiden lebende Urostberlinerin eine Art Überbleibsel dar. Mit ihrer vor Jahren aus Freiburg hinzugezogenen Freundin verbindet sie ein schlichtes Gemüt mit dem ebenso schlichten Wunsch, beizeiten etwas Gutes zu tun und vor allem auch selbst einmal vom Glück geküsst zu werden. Bleibt dies aus, muss der Alkohol am Abend die trostlose Realität verkleiden.

Probleme mit dem anderen Geschlecht, dem wenigen Geld, der Arbeitsstelle, Familie und Gesundheit. Die Frauen durchleben in diesem Sommer so ziemlich das, was einem jeden Ottonormalverbraucher ständig widerfährt. Gerade der Wiedererkennungswert in den klischeefrei entwickelten Szenen trägt zum Charme dieses Filmes bei. Dresen, als gebürtiger Geraner und durch die Wahl seiner Drehorte zum Teil als so etwas wie das Sprachrohr Ostdeutscher Befindlichkeit betitelt, verbindet meisterhaft Tragik und Komik im Banalalltäglichen. Wenn Katrin das wichtige Lebensmotto „don’t dial drunk“ vernachlässigt und ihren Exmann am Telefon beschimpft, hat das für sie und den Zuschauer durchaus Witz. Doch schnell schlagen diese Momente um und portraitieren eine Frau, die den Nöten und Schmerzen ihrer Existenz immer häufiger nicht gewachsen ist.

Die bereits in Willenbrock bestechende Inka Friedrich trägt diesen von scheinbar leichter Hand aber mit faszinierender Präzision geschriebenen und inszenierten Stoff mühelos selbst. Ihr Portrait der 39 1/2 jährigen muss sich selbst vor solch Ausnahmedarstellungen wie Gena Rowlands’ A Woman under the Influence (1974) nicht verstecken. Mit einem offen männlichen Blick setzt Dresen auch ihre Attraktivität ins Licht, was in der Kombination mit einigen Kamerablicken auf die Figur Nadja Uhls einen Bruch zu seinen früheren, auch äußerlichen Durchschnittsfiguren darstellt. So wirkt vor allem die bildhübsche Blondine manchmal gewollt in ihre Schicksenklamotten- und Umgebung platziert, was der penetrante einstudierte Berliner Dialekt noch unterstützt.

Der vor allem durch Dresens Filme bekannt gewordene Mime Axel Prahl zeigt sich diesmal nur in einem Cameo-Auftritt, wird aber unnachahmlich durch Andreas Schmidt ersetzt. Schon als Strombergs alter Kumpel und Musikpromoter Theo verhalf Schmidt der gleichnamigen Fernsehserie zu einer ihrer besten Folgen. Hier gelingt es ihm, mit seinem Ronald den nuanciert gezeichneten und intensiv verkörperten Frauenfiguren in nichts nachzustehen. Sein aus proletarischer Polemik, Don Juanschem Augenzwinkern, klassischem Machismo und bauernschlau-hintergründigem Witz bestehender Humor verleiht diesem vielschichtigen Werk eine ausdrucksstarke Stimme mit Nachhall.

Kritik von Sascha Keilholz

Fotos: © X-Verleih

Veröffentlicht am 21.12.2005