Sin City

Mit konsequenter Ästhetik will Sin City eine moralische Geschichte erzählen, in der alles schwärzer ist als im Film Noir. Das Blut fließt reichlich, aber in schwarz und weiß, nur selten gelb oder rot.

Aus der Masse der in den letzten Jahren immer zahlreicher werdenden Comicverfilmungen, die meisten, von Spiderman (2002) über Elektra (2005) bis hin zum neuen Batman Begins (2005), auf Superhelden-Geschichten basierend, ragen Versuche heraus, die die Ästhetik anspruchsvoller Comics nahezu ohne Abstriche auf die Leinwand zu transferieren versuchen.

Für dieses Unterfangen sind die Möglichkeiten entscheidend, die computergenerierte Bilder neuerdings eröffnen. Mit Immortal (2004) versuchte sich jüngst Comiczeichner und Regisseur Enki Bilal daran und hatte zumindest in der Hinsicht Erfolg, dass sich die Bilder des Films ohne Probleme als Panels aus seinen Comics vorstellen ließen.

Auch an der hauptsächlich von Robert Rodriguez verantworteten Verfilmung des Comics Sin City wurde Autor und Zeichner Frank Miller selbst als Mitregisseur hinzugezogen. Das soll wohl den gelungenen Transfer der Comicvorlage in den Film sichern, dem Projekt aber vor allem die Aura größerer Authentizität geben.

Die Comics der Sin City-Reihe erschienen zwischen 1991 und 2000; Rodriguez und Miller haben aus den darin enthaltenen kurzen und längeren Geschichten für den Film drei Episoden herausdestilliert, die in einzelnen Szenen und Momenten nur lose miteinander verschränkt sind.

Marv (Mickey Rourke), ein Schrank von einem Mann, sucht in Basin City, dem Handlungsort des Films, nach dem Mörder der einzigen Frau, die ihm jemals Zuneigung entgegen gebracht hat, und stößt dabei auf einen bestialischen Frauenmörder. Der Polizist John Hartigan (Bruce Willis) hält einen Psychopathen davon ab, ein kleines Mädchen zu ermorden, eine Intrige zwingt ihn dann aber ins Gefängnis. Als er entlassen wird, macht er sich auf die Suche nach der inzwischen erwachsenen Nancy (Jessica Alba), bringt sie damit aber ebenso wie sich selbst in große Gefahr. Dwight (Clive Owen) kämpft mit der Prostituierten Gail (Rosario Dawson) gegen einen Polizisten (Benicio del Toro) und schließlich die Angriffe der Mafia.

Die Welt von Sin City ist schmutzig, von sadistischen Mördern und Perversen bewohnt; ein wenig Hoffnung und Licht ist nur gegen große Opfer zu gewinnen. Millers Comics beziehen sich in ihrer strengen Schwarz-Weiß-Ästhetik und ihrem lakonischen Sprachduktus auf den Film Noir, färben die dort ohnehin schon negative Weltsicht aber noch düsterer; insbesondere ist Sin City äußerst und explizit brutal. Die Bösen sind in diesem Universum so abgründig und jenseits aller Moralvorstellungen – sehr schön ist dabei Elijah Wood als stummer Frauenmörder und Kannibale gegen den Strich gecastet –, dass das nur kaum weniger brutale Morden der Guten wie eine Reinwaschung vom Bösen erscheinen soll. Sin City will so ein morality tale mit den ästhetischen Mitteln des Splatterfilms sein, nur mit weniger Rot.

Eine der wenigen Gewissheiten scheint in dieser Welt zu sein, dass starke Männer gebraucht werden, um die Schwachen zu schützen, und die sind vor allem weiblich. Anders als im Film Noir sind die vermeintlich schwachen Frauen hier tatsächlich schwach – dann zugleich sind sie „Engel“, also unschuldig, blond und schön. Oder sie sind Prostituierte, die aber in der Welt von Sin City einen ganzen Stadtteil zu ihrem eigenen Territorium gemacht haben, das sie mit Schwert und Maschinenpistole zu verteidigen wissen; schön und edel sind sie dennoch.

Dass es sinnvoll sei, wenn sich ein alter Mann für eine junge Frau opfert, scheint noch die konsequenteste Haltung zu sein, die in Sin City vertreten wird; statt Ethik liefert der Film aber nur eine konsequente Ästhetik ab. Die Filmbilder entstanden fast vollständig am Computer, die Schauspieler agierten weitgehend vor leeren Wänden, die Bilder von Basin City wurden nachträglich eingefügt.

Der Film wurde dann fast komplett in Schwarzweißbilder übersetzt. Diese Farbwahl soll nicht nur die Nähe zum Comic herstellen, der sich in zahlreichen Einstellungen immer wieder zitiert findet, sondern natürlich auch den Rückbezug zum Film Noir. Diese ästhetische Haltung genügt aber nicht, um den Film zu tragen; das doch sehr ungewöhnliche Schwarzweißbild verweist zudem immer wieder darauf, wie sehr es künstlich hergestellt wurde – ein Eindruck, der in den wenigen Momenten noch verstärkt wird, in denen das Grau von leuchtenden Farbtupfern durchbrochen wird: den blauen Augen einer Frau, einem roten Kleid. Gelegentlich kippt Sin City auch ins bemüht Komische, wenn etwa ein Auto wie in einem alten Cartoon etwas zu albern über eine Kuppe springt. So recht will sich das nicht ins Gesamtgefüge des Films einpassen.

Dieses postmoderne Spiel mit der Sichtbarkeit der eigenen Produktionsmittel ist sicher gewollt, verweist doch Rodriguez mit zahlreichen Elementen ebenso wie der Episodenstruktur des Films auf seinen Mentor und Freund Quentin Tarantino, der auch als Co-Regisseur einer Szene in Erscheinung tritt.

Sin City ist als ästhetisches Experiment durchaus sehr sehenswert. Das Spiel mit Filmgenres, Gewaltszenen und den Konventionen machohafter Männlichkeit ist in Tarantinos Filmen jedoch origineller, und so kann sich Sin City nie ganz davon lösen, wie ein teurer Epigone von Pulp Fiction (1994) zu wirken.

Kritik von Rochus Wolff

Fotos: © Buena Vista

Veröffentlicht am 17.07.2005