Hügel der blutigen Augen

Remakes alter Horrorfilme sprießen wie Pilze aus dem Boden. Diesmal hat es einen alten Wes-Craven-Streifen erwischt. Genrehoffnungsträger Alexandre Aja wagt eine Neuauflage des zweiten Films des Scream-Regisseurs.

2003 sorgte ein kleiner französischer Film namens High Tension (Haute tension) für Aufsehen. Der äußerst effektive und bis auf das eigenwillige Ende sehr geradlinige Horrorstreifen zeichnete sich nicht nur durch einen ausgezeichneten Spannungsbogen aus, sondern überzeugte vor allem aufgrund des unbedingten Stilwillens, den die Filmemacher erkennen ließen. Regisseur Alexandre Aja und Art Director Grégory Levasseur schlossen durch den Einsatz von expressivem Lichtdesign und atmosphärisch aufgeladener Farbgebung an eine europäische Tradition des fantastischen Films an, die bis in die frühen Achtziger Jahre vor allem im italienischen Kino beheimatet war.

Wie nicht anders zu erwarten, wurde Hollywood sofort auf die beiden Talente aufmerksam. Der erste amerikanische Film Ajas und Levasseurs ist ein Remake des Backwoodhorrorfilms Hügel der blutigen Augen (The Hills Have Eyes, 1977), dessen Regisseur Wes Craven die Neuauflage als Produzent betreute.

Aja und Levasseur ändern an Cravens ursprünglicher Geschichte zunächst nur wenig. Im Mittelpunkt steht wieder die Familie Carter, die gemeinsam mit Schwiegersohn Doug Bukowski (Aaron Stanford) auf dem Weg in den Urlaub nach Kalifornien von einem böswilligen Tankwart (Tom Bower) in eine unwegsame Wüste geschickt wird. Nachdem eine Panne die Reise unterbricht, bricht bald die Hölle los: eine Gruppe retardierter, verstümmelter Psychopaten greift die Carters an, bald sind die ersten Opfer zu beklagen. Ausgerechnet der Pazifist Bukowski nimmt schließlich den Kampf gegen die kaum noch menschlichen Ungeheuer auf.

Soweit ist alles wie gehabt, die Handlung bewegt sich in den Grenzen von 1977. Bei manchen Remakes mag eine derartige Originaltreue ihre Berechtigung haben, im Falle von Hügel der blutigen Augen ist sie jedoch eher ärgerlich. Cravens Original gehört nicht unbedingt zu den stärksten Arbeiten des Genregroßmeisters, litt nicht nur unter größtenteils sehr schwachen Schauspielern, sondern auch unter einem wenig originellen Skript und erscheint in der Rückschau als dreistes Plagiat des Klassikers Blutgericht in Texas (Texas Chainsaw Massacre, 1974). Ajas Version ist zwar durchweg besser besetzt und verrät auch streckenweise den stilistischen Ehrgeiz der Macher, doch da der Film in der gesamten ersten Stunde fast gar nicht von der Dramaturgie des Originals abweicht und die Vorlage Szene für Szene nachgedreht wird, bleiben die Möglichkeiten der Regie oft einzig darauf beschränkt, das Blut noch ein bisschen mehr spritzen zu lassen als anno dazumal.

Die einzige auffällige Änderung im ersten Teil des Films besteht darin, dass Aja die angriffslustigen Hinterwäldler aus Cravens Version zu Atombombenversuchsopfern macht, was Hügel der blutigen Augen zwar keine soziale Relevanz verschafft, die reaktionären Anklänge der Geschichte aber zumindest teilweise entschärft. Wirklich Fahrt nimmt der Film jedoch erst im letzten Drittel auf. Endlich verlässt der französische Regisseur die Originalstory und führt Bukowski in eine bizarre Geisterstadt, in der die Zeit in den Fünfziger Jahren stehen geblieben zu sein scheint. Hier, zwischen ausrangierten Schaufensterpuppen und verblichenen Tapeten stellt sich der Held dem anderen Amerika, den vom zivilisatorischen Fortschritt ausgeschlossenen Freaks, die dem friedliebenden Gutmenschen wie die Wiederkehr des Verdrängten erscheinen müssen.

Leider kommt das Talent Ajas nur in diesem recht kurzen Abschnitt zur Geltung, der makabre und fast surreale Bilder mit einer perversen Nostalgie verbindet. Der Rest des Werkes ist zwar als Horrorfilm teilweise sehr effektiv, jedoch auf fast schon erschreckende Weise substanzarm. Überraschend ist vor allem, wie wenig Hügel der blutigen Augen über den gesellschaftlichen Wandel der letzten 30 Jahre zu erzählen weiß. Immer noch besteht einerseits ein Konflikt zwischen der lebenslustigen, aufmüpfigen Tochter Brenda (Emilie de Ravin) und der religiösen Mutter Ethel (Kathleen Quinlan), andererseits streiten sich Bob Carter (Ted Levine) und Bukowski um das Für und Wieder des Schusswaffengebrauchs. Und wie 1977 sind die beiden Hunde der Carters letzten Endes die besten Familienmitglieder. Diese wertkonservative Haltung findet sich auch in der Auswahl des prägnantesten Songs des Soundtracks wieder. The Mamas and the Papas singen „California dreaming“. Ein Lied aus dem Jahr 1966.

Kritik von Lukas Foerster

Fotos: © 20th Century Fox

Veröffentlicht am 09.03.2006