Death Proof – Todsicher

Quentin Tarantino setzt mit Death Proof der Grindhouse-Ära ein filmisches Denkmal. In Deutschland kommt im Unterschied zu den USA die in Cannes uraufgeführte Langfassung in die Kinos. Darin vertraut Tarantino einmal mehr auf ungebremste Frauen-Power.

Grindhouses grenzten sich in den USA der sechziger und siebziger Jahre von den üblichen Kinos durch ihr spezielles Genre-Programm ab. Sie zeigten zwei Filme zum Preis von einem, meist eher billig und schlecht produzierte Horror-, Action- oder Softporno-Streifen. Angelehnt an diese Kinotradition tüftelte Film-Maniac Quentin Tarantino mit seinem Freund Robert Rodriguez ein gemeinsames Filmprojekt aus, das jener Präsentationsform nachempfunden sein sollte. Ihr 2007er-Grindhouse-Revival sah vor, dass jeder Filmemacher einen eigenen Beitrag abdreht, der dann zusammen mit dem anderen gezeigt wird; davor und dazwischen wurden Trailer fiktiver Filme eingefügt. Doch noch bevor das Grindhouse-Projekt in den USA an der Kinokasse baden ging, entschied sich das Studio dazu, das Paket außerhalb der USA aufzuschnüren und die Filme getrennt zu vermarkten.

So wird in unseren Kinos eine im Vergleich zu dem im amerikanischen Grindhouse-Doppelpack enthaltenen Teil um rund 20 Minuten längere Fassung von Tarantinos Death Proof – Todsicher (Death Proof) starten. Diese lief zuletzt auch im Wettbewerb von Cannes, wobei man sich fragen kann, wie sie dahin gekommen ist. Denn Death Proof setzt – ganz untypisch für die meisten Festivalfilme – auf den Spaß am Zitat und der Pose.

Bereits die Figurenkonstellation weckt Erinnerungen an Tarantinos frühere Filme, insbesondere an seine starken Heldinnen aus Jackie Brown (1997) und Kill Bill (2003, 2004). Die drei Freundinnen „Jungle“ Julia (Sydney Tamiia Poitier), Arlene (Vanessa Ferlito) und Shanna (Jordan Ladd) geben sich selbstbewusst und taff. Ihre Reize wissen sie in Szene zu setzen und zwar nur dann, wenn sie es auch wirklich wollen. Das war schon bei Pam Grier und Uma Thurman so, wenngleich „The Bride“ bei ihrem Rachefeldzug nicht nur auf die Waffen einer Frau zurückgriff. Während „Jungle“ Julia und die anderen in einer Bar mit Freunden feiern, bleiben sie nicht unbeobachtet. Der „passionierte“ Serienkiller Stuntman Mike (Kurt Russell) hat ein Auge auf die Schönheiten geworfen. Nur zu gerne würde er ihnen beweisen, dass sein schwarzer Stuntschlitten tatsächlich „Deathproof“ ist.

Als wäre die Struktur eine direkte Replik auf das Wesen des Grindhouse-Kinos, zerfällt Death Proof gleichsam in zwei Teile. Nach dem Auftritt des ersten Frauen-Trios und einer fast einstündigen Exposition, die wie die viel zu kurze, aber umso heftigere erste Klimax gegen sämtliche Konventionen des plotgetriebenen Mainstream-Kinos verstößt, stellt Tarantino die Uhr auf Null, um die nächste Frauenmannschaft ins Rennen zu schicken. Der zweite Durchlauf unterscheidet sich anfangs nicht wesentlich von seinem Vorgänger. Erst allmählich wechselt der Film seine Tonlage und das Genre bis sich der Zuschauer schlussendlich in einem geradlinigen Actionreißer mit spektakulären Stunt-Einlagen wiederfindet.

Death Proof beinhaltet dabei all das, was sich längst als Tarantinos Markenzeichen im heutigen Kino etabliert hat: Endlose Diskussionen über die unterschiedlichsten Themen der Pop-Kultur, ein rockig, souliger Soundtrack, Fußfetischismus und ein Schuss Gore zur rechten Zeit. Obwohl er sich großzügig aus anderen Genres und Jahrzehnten bedient, sind seine Geschichten immer mehr als nur ein zusammenkopiertes Best-Of seiner Vorbilder. Denn trotz aller filmhistorischen Referenzen – dieses Mal finden sich Anspielungen unter anderem an Spielbergs Duell (Duel, 1971) und H.B. Balickis Die Blechpiraten (Gone in 60 Seconds, 1974) – stehen auch in Death Proof die Charaktere und nicht der genreimmanent minimalistische Plot im Mittelpunkt. Tarantino schreibt hierzu Männer-Dialoge für Frauen, die glaubwürdig klingen, gerade weil sie jedes Detail durchdeklinieren, mitunter abschweifen und von Kraftausdrücken förmlich zerschossen sind.

Tarantino ist zudem bekannt für seine Besetzungscoups. Uma Thurmans Stuntfrau aus Kill Bill, die Neuseeländerin Zoë Bell, spielt praktisch sich selbst. Sie ist eindeutig der Star unter den weiblichen Darstellern – nicht nur aufgrund ihres körperlichen Einsatzes. Ihre natürliche Ausstrahlung und die Authentizität, mit der sie über Männer, Autos und den Spaß am Nervenkitzel philosophiert, stellen sogar Russells cooler als coole Verkörperung des alternden, frauenmordenden Playboys in den Schatten. Im Gegensatz zu den Geschlechterbildern vieler der von Tarantino referenzierten Exploitation-Filme verkörpern Zoë und ihre Freundinnen eine moderne, emanzipierte Frauen-Generation, die, wenn nötig, mit aller Macht zurückschlägt.

Tarantino ist an dem Punkt angelangt, an dem er nicht nur andere, sondern auch zunehmend sich selbst zitiert. Michael Parks spielt wie bereits in From Dusk till Dawn (1996) und Kill Bill Vol.1 (2003) Sheriff Earl McGraw, und wenn plötzlich ein Handy klingelt, hören wir „Twisted Nerve“, jenes Stück, das für immer mit Daryl Hannahs Elle Driver-Charakter verbunden sein wird. Diese Selbstverliebtheit in das eigene filmische Universum sei einem Filmbesessenen wie ihm jedoch verziehen, versteckt sich doch hinter solchen Anflügen von Selbstreferentialität stets ein doppelter Boden, der auf Tarantinos geliebte Originale verweist.

Mit großen Aufwand und entsprechenden Budget hat Tarantino dafür gesorgt, dass Death Proof gemäß dem Ansatz des zusammen mit Robert Rodriguez entwickelten Projekts täuschend echt das – ironischerweise – billige Grindhouse-Kino jener Zeit imitiert. Die Mimikry geht soweit, dass Cutterin Sally Menke sogar an mehreren Stellen grobe Fehlschnitte einbaut, die den Zuschauer abrupt aus der Szene reißen. Ebenso urplötzlich verschlechtert sich die Qualität des Bildmaterials oder wechselt der Film ins Schwarz-Weiße. Man kommt kaum umhin, diese Spielereien – und im Grunde erscheint der gesamte Film als eine einzige lässige Fingerübung – mit einem breiten Schmunzeln zu begleiten. Besonders dankbar darf man Tarantino dafür sein, dass er dem modernen Actionkino eine vergessene Qualität der Vor-CGI-Ära entgegensetzt: handgemachte Action. Wenn Stuntfrau Zoë Bell zeigt, wieso sie zu den besten ihres Fachs zählt, stockt einem der Atem. Da können sämtliche Pixelschlachten einpacken. Eine Frau, ein Auto, ein Psychopath und der Rausch der Geschwindigkeit. Mehr braucht es nicht.

Kritik von Marcus Wessel

Fotos: © Senator

Veröffentlicht am 29.06.2007