Ultraviolet

 Silent Hill (2006) hieß der letzte Versuch Hollywoods, den Konvergenztrend zwischen Film und Videospiel adäquat in einem aufwändigen Kinoprojekt umzusetzen. Regisseur Christophe Gans ordnete einer Perfektionierung der Optik alles unter, jede Logik, jede Handlung, jeden Charakter. Und dennoch konnten auch Kritiker seines Films nicht leugnen, dass zwischen den lärmenden Actionsequenzen eine zuweilen äußerst beklemmende Atmosphäre aufblitzte. Für die neueste Science-Fiction-Spielerei Ultraviolet ging Equilibrium (2002)-Regisseur Kurt Wimmer noch einen Schritt weiter. Denn in seiner futuristischen Welt, in der totalitäre Machthaber regieren, und die Menschheit sich gegen eine mysteriöse Krankheit zur Wehr setzen muss, hat eine auch nur halbwegs nachvollziehbare Narration keinen Platz mehr. Stattdessen weidet sich der am besten als Hochglanz-Trash zu umschreibende Ultraviolet an einer Aneinanderreihung sinnentleerter und unfreiwillig komischer Actioneinlagen, ganz wie ein zum Kinofilm mutiertes Konsolenspiel.

Grob skizziert geht es in Wimmers Zukunftsphantasie um eine mit übermenschlichen Fähigkeiten ausgestattete Einzelkämpferin namens Violet (Milla Jovovich), die eine ansteckende Blutkrankheit in sich trägt. Das macht sie zu einer Hemophagen, einem vampirähnlichen Geschöpf. Wie die anderen, die ihr Schicksal teilen, wird sie von der herrschenden Klasse der Menschen verfolgt. Bei einem ihrer Sabotage-Aufträge fällt ihr die Obhut eines kleinen Jungen (Cameron Bright) zu. Dieser könnte über die Antigene in seinem Blut den Verlauf der Weltgeschichte verändern. Kein Wunder, dass Violet und er fortan von den unterschiedlichsten Mächten erbarmungslos verfolgt werden.

Milla Jovovich besitzt ein Abonnement auf Rollen in Zukunftsschockern. Berühmt wurde sie in Luc Bessons Das fünfte Element (The Fifth Element, 1997), eine Hauptrolle in den beiden Videospieladaptionen der Resident Evil (2002, 2004)-Reihe machte sie endgültig zum Traum pubertierender, PlayStation zockender Jungs. Weil Wimmer seinen Film zu Gänze auf eine möglichst streng durchgestylte Fassade ausrichtete, muss sich Jovovich von der ersten bis zur letzten Filmminute bauchfrei im engen Lederkostüm und mit wechselnden Haarfarben durch die meist computergenerierten Landschaften kämpfen. Charlize Theron machte es in dem thematisch ähnlich gelagerten Aeon Flux vor. Eine harte, an Domina-Phantasien ausgerichtete Amazone als Eyecatcher ersetzt eine stringente, nachvollziehbare Geschichte. Beide Werke operieren lediglich vordergründig mit existenzialistischen Themen wie dem Recht auf Selbstbestimmung und Individualität innerhalb einer konformistischen Gesellschaft. Wer sich nicht länger von den Verführungskünsten der durchtrainierten Schönheiten blenden lässt, erschrickt ob des Nichts an inhaltlicher Qualität.

Science-Fiction-Filme ziehen ihre Faszination nicht nur aus einer bloßen Zurschaustellung Bit für Bit durchgeplanter Spezialeffekte. Von Relevanz ist vielmehr die Frage nach dem Wiedererkennungwert, der Projektion einer Zukunftsvision auf die heutige soziale und politische Situation. Diese Spiegelung der Gegenwart in einem futuristischen Ebenbild begründet die Popularität des Genres. Meilensteine des modernen SciFi-Kinos wie Gattaca (1997) und Blade Runner (1982) erfüllen diese Vorraussetzung jeweils über eine andere stilistische Herangehensweise. Die düstere, nihilistische Atmosphäre in Ridley Scotts Klassiker begründete sogar die Richtung des Cyberpunks mit, als Antwort auf eine zunehmende Kommerzialisierung. Ultraviolet besteht dagegen nur noch aus einer redundanten Abfolge ermüdender Kämpfe im derzeit angesagten Martial-Arts-Stil. Choreographisch eindimensional müssen unterschiedlichste Waffen und Outfits herhalten, um den Anschein einer nicht vorhandenen Vielseitigkeit zu wahren.

Aus einer Vermischung von computeranimierten Hintergründen und realen Sets kreierte Wimmer eine von japanischen Animes deutlich inspirierte Optik, der es aber an einer klaren eigenen Handschrift fehlt. Die unausgegorene Ikonographie pendelt zwischen Minority Report (2002)-Einflüssen, S/M-Fetisch und einer mythisch aufgeladenen Katholizismus-Symbolik. Letzteres zeigt sich beispielsweise an kalten, streng konzipierten Stahlbauten in Kreuzform und der Beschwörung christlicher Erlösungs- und Opfermetaphorik.

Unerträglich wird es in Ultraviolet immer dann, wenn die Waffen schweigen und die Schauspielstaffagen zu pathosschwangeren Reden ansetzen. Der Superheldenfilm denkt zwangsläufig in Kategorien, die sich mit dem „Schicksal der Menschheit“ und der „Zukunft dieses Planeten“ umschreiben lassen. Das entbindet ihn aber nicht von jeglicher Kritik. Besonders das Finale mit seinen kalkulierten Emotionen und dem CGI-unterstützten Druck auf die Tränendrüse gibt die Charaktere endgültig der Lächerlichkeit preis. Dass Sony an Wimmers Fassung eigenmächtig Kürzungen um über 30 Minuten vornahm, mag das ohnehin zähe Ausgangsmaterial vollends ruiniert haben. Wo kein Wert auf eine logische Entwicklung von Handlung und Charakteren gelegt wird, sondern Bilder zu reinen Werbeträgern für Motorräder, Sportschuhe und Sonnenbrillen verkommen, blickt der Zuschauer in ein sich selbstnährendes schwarzes Loch.