Tracey Fragments

Tracey Berkowitz ist fünfzehn Jahre alt, und ihre Familie ist so dysfunktional wie ihr Selbstbild als „just a normal girl who hates herself.“ Sie lebt in Kanada, die Winter können in ihrer Gegend schon einmal richtig kalt sein, und an einem solchen Wintertag ist sie mit ihrem kleinen Bruder Sonny unterwegs. Sie kehrt alleine nach Hause zurück, nur mit seiner Mütze in der Hand. Was ist in der Zwischenzeit geschehen? Und wird Tracey ihren Bruder wiederfinden? Mit frenetischer Intensität, aber ohne Ziel und Anhaltspunkte macht sie sich auf den Weg.

Ellen Page spielt die Titelfigur von Tracey Fragments (The Tracey Fragments) als äußerlich abgeklärt und resigniert, aber mit unter der Oberfläche brodelnden Emotionen. Es ist ein präzises Porträt einer jungen Frau ohne Halt, und man bekommt hier erneut zu sehen, warum die junge Schauspielerin bereits für Hard Candy (2005) und den nach Tracey Fragments entstandenen Juno (2007) so reichliches Kritikerlob erhalten hat.

Das eigentlich Bemerkenswerte am Film des kanadischen Regisseurs Bruce McDonald, der vorher vor allem Fernsehfilme und einzelne Episoden für Fernsehserien gedreht hat, ist aber die Form. In Bild, Ton und Gestus entwickelt sich Tracey Fragments zu einem beeindruckend dichten Gesamtkunstwerk, das sich eingefahrenen Sehkonventionen zunächst widerspenstig entgegenstellt.

Nur selten gehört die sichtbare Bildfläche einem einzelnen Motiv; stattdessen teilt McDonald das Bild in zahlreiche Frames auf, legt Bilder neben- und übereinander, vervielfältigt Sequenzen, die nebeneinander ablaufen, jeweils um Sekundenbruchteile verzögert. Das ist nicht der einfache Split Screen, wie er etwa in den 1960er und 1970er Jahren modern war und nostalgisch bis pragmatisch in Filmen wie Ocean’s 13 (Ocean’s Thirteen, 2007) oder Fernsehserien wie 24 (seit 2001) wieder aufgenommen wurde.

Stattdessen nutzt McDonald das sichtbare Bild als Resonanzraum für Emotionen und Gedanken, Erinnerungen und Träume. Einmal drängt sich ein demütigender Moment in den Vordergrund, ein Sturz, der einmal, zweimal, vielfach zu sehen ist; und nach einem kurzen Schwarzbild beginnt die Szene von neuem. Diese Erinnerung – denn darum handelt es sich offenbar – drängt mit Macht immer wieder ins Bild.

Tracey Fragments spielt mit den Möglichkeiten, die diese Montagen mit sich bringen, ohne ihnen je eine allzu eindeutige Grammatik zu geben. Die gleiche Bildanordnung, die einmal die Erinnerung darstellte, kann im nächsten Moment ein etwas flotteres Handlungselement einleiten. Da liegt es eher am Rhythmus der Bilder, an der Geschwindigkeit der Schnitte und an der zugleich immer präzise eingesetzten Musik, dem Zuschauer die Bedeutung dessen, was er gerade sieht, nahezulegen, vielleicht besser: vorzuschlagen.

So ganz eindeutig wird nämlich nichts in diesem Film, und das ist eine seiner großen Stärken. Er weigert sich, das bunte Durcheinander, das augenscheinlich direkt aus Traceys Gedanken und Wahrnehmung entstammen soll, allzu stark zu vereindeutigen und auf eine bestimmte Wahrheit festzulegen. Das heißt nicht, dass es McDonald nicht gelänge, dem Film eine klare Struktur und schließlich auch eine klare Rahmenhandlung zu verleihen. Vielmehr vermischt er Traceys Imaginationen, Erinnerungen und Erlebnisse so effektiv, dass die Bedeutung dieser Bilder und Ereignisse – und das heißt im Kontext des Filmes vor allem: ihre Bedeutung für Tracey – nie abschließend festgelegt wird.

Zugleich erlaubt der Film durch seine Montagetechnik in jedem Moment einen genauen Einblick in Traceys Geisteszustand. Ihre Verunsicherung in einem just betretenen, aber ihr offenbar fremden Café wird unmittelbar spürbar, als sich die Leinwand wie eine kubistische Variation auf die Totale in viele Bilder aufteilt, die nur einzelne Details des Raumes aus verschiedenen Perspektiven zeigen. Wie sehr die von den Bildern evozierten Emotionen sich dabei mit Pages Spiel treffen, unterstreicht nur, dass der Regisseur und seine Hauptdarstellerin miteinander in Einklang standen.