Final Destination 4

Fortsetzungen gehörten seit jeher konstitutiv zum Genre des Horrorfilms, erst recht zu seiner Ausformung als Slasher- oder Splatterfilm Anfang der 1980er Jahre. Die Handlung ist meist bekannt und folgt dem sprichwörtlichen Schema F: Ein Monster oder ein unmenschlicher Mörder verfolgt eine Gruppe Jugendlicher und tötet einen nach dem anderen in den Ausformungen des kreativen Tötens. So bewährt sich auch in Final Destination 4 (The Final Destination) das seit dem ersten Teil erprobte Konzept der Reihe und wartet vorerst mit wenigen Überraschungen auf. War es im ersten Teil (2000) ein Flugzeugabsturz, der manchen Menschen nach der Sichtung des Films das Fliegen unmöglich machte, folgte im zweiten Teil eine Massenkarambolage auf dem Highway (2003), während im dritten Teil (2006) die Achterbahn eines Vergnügungsparks im wahrsten Sinne des Wortes aus der Kurve fiel.

David R. Ellis lässt seine Protagonisten nun auf einer Autorennbahn in den Kampf gegen das Schicksal und den Tod treten. Wie alle Protagonisten vor ihm ist es nun Nick (Bobby Campo), der auf der Tribüne als Zuschauer bei einem Autorennen die Vision von der baldigen Katastrophe und dem sich anschließenden Tod seiner Freunde hat. Nur mit Mühe gelingt es ihm, Lori (Shantel VanSanten), Hunt (Nick Zano) und Janet (Haley Webb) zu überreden, die Tribüne zu verlassen. Aufgeschreckt durch Nicks energisches Auftreten, folgt ihnen eine kleine Gruppe weiterer Zuschauer nach draußen, von denen nur der Sicherheitsmitarbeiter George (Mykelth Williamson) noch eine größere Rolle spielen wird. Die anderen bilden lediglich Kanonenfutter für die folgenden Splattereffekte. Schnell erkennt die Gruppe, dass der Tod sich nicht nehmen lässt, was er einmal als sein Eigentum markiert hat und wie gewohnt beginnt nicht nur der Wettlauf gegen die Gefahren des Alltags, die zur tödlichen Falle werden können, sondern auch die dringlichen Versuche die Kette der Unfälle zu unterbrechen, um sie damit zu beenden.

Final Destination 4 setzt nicht nur dramaturgisch auf Altbewährtes, sondern baut die Todesszenen, die im letzten Teil zunehmend plakativ und sinnentleert wirkten, wieder in einen größeren Spannungsbogen ein, wie man es aus den ersten beiden Teilen kennt. Der Zuschauer wird dabei zum Detektiv, der alle kleinen Begebenheiten im Umfeld der Personen – die natürlich alle verdächtig wirken oder durch die Inszenierung verdächtig gemacht werden – aufnimmt, um zu erraten auf welche Weise das nächste Opfer von der Liste gestrichen werden kann. Wie der Film mit den Erwartungen des franchise- und genreerprobten Zuschauers spielt und falsche Fährten legt, wirkt auch in diesen Teil zuweilen zynisch. Dabei schreibt er lediglich die eigene Geschichte fort; beispielsweise wenn auch hier erneut mittels Googleschlagwortsuche die Ereignisse des ersten Teils aus dem Netz gezogen werden, oder wenn – nun natürlich auf einer Metaebene – die Todesarten der anderen Fortsetzungen in einer röntgenartigen Verfremdung den Hintergrund für den Vorspann bieten.

Der Vorspann wird damit zum Statement, er drückt das Bewusstsein davon aus, dass der Reiz dieser Filme darin liegt, Leute auf möglichst spektakuläre Weise sterben zu sehen. Dieses Versprechen hält der Film virtuos. Wie man dazu steht, sei jedem selbst überlassen.

Dass Final Destination 4 an einigen Stellen redundant wirkt, bedeutet aber nicht, dass er dramaturgisch nicht funktioniert und nicht doch die eine oder andere Überraschung bereithält. Vor allem das Ende ist deutlich lauter, als man es von der Reihe gewohnt ist. Die Wiederkehr des Ewiggleichen hat dabei eine andere Form angenommen (die ihrerseits jedoch das Tor für weitere Fortsetzungen offen hält). Zum Spektakel – und diese lohnen bekanntlich immer – wird der Film dadurch, dass er auf die neue Welle der 3D-Technik aufspringt, die im Bereich des Horrors – heute freilich unter digitalen Vorzeichen – an Produktionen wie Und wieder ist Freitag der 13. (Friday the 13th Part 3: 3D, 1982) oder Der weiße Hai 3 (Jaws 3-D, 1983) anknüpft. Ist an sich der Kern eines Splatterfilms die durchbrechende Gewalt, so wohnt der 3D-Technologie selbst eine gewaltsame Facette inne, sticht doch jeder Gegenstand durch die sprichwörtliche Brille betrachtet in den Raum des Zuschauers und lässt die Leinwand hinter sich. Dass Final Destination 4 dies zelebriert, kann man ihm kaum zum Vorwurf machen, auch wenn der Zuschauer durchaus erkennt, dass die Bildkomposition mancher Szenen exakt auf den Moment hinarbeitet, in dem die Leinwand auf einen zukommt.

Verführt der angesprochene Zynismus, die Häme, die der Zuschauer an manchen Stellen empfindet, und die eigene Reaktion durch die 3D-Brille zwar zum Lachen, bleibt der Film aber einer alten Ernsthaftigkeit treu, die dem Horrorgenre seit 2000 inne zu wohnen scheint. Er folgt dabei einem stringenten Nihilismus, der durch Produktionen wie Cloverfield (2008) deutlich geprägt wurde. Daher bleibt auch am Ende des Films wenig Hoffnung für die, die überleben. Dass Final Destination 4 dabei nicht anders ist als seine Vorgänger kann man als Einfallslosigkeit bezeichnen, oder eben auch als eine bittere dramaturgische Konsequenz.