Die weiße Massai

In Filmen gibt es im Wesentlichen drei verschiedene Klassen von Berufen. Entweder einen interessanten oder zumindest skurrilen Job, der es aus reinem Interesse des Publikums verdient, in den Mittelpunkt gestellt zu werden. Dazu gehören zum Beispiel Detektive, Journalisten, Modeschöpfer, Atomphysiker, Gangster, Testfahrer, Künstler, Ärzte oder Börsenmakler. Oft wird daraus ein realistisches Arbeitsplatzdrama, wie es zum Beispiel Alan J. Pakula mit Die Unbestechlichen (All the President`s Men, 1976) für den Journalismus geschaffen hat, ansonsten vielleicht immer noch ein guter Genre-Film.

Dann gibt es - zweitens - Berufe, die weniger glamourös sind, dafür aber durch ihren spezifischen Ort innerhalb einer Gesellschaft guten Stoff für viele Geschichten abgeben. Dazu zählt die Kellnerin im amerikanischen Diner oder der Butler im englischen Landhaus; ebenso der Chauffeur der reichen Lady, der Zauberkünstler im Varieté, der Taxifahrer in New York, der Bestattungsunternehmer in Pasadena und die Lehrerin in einem Mädcheninternat - nichts, weswegen man gleich die Stellenanzeigen durchblättern will, aber gewiss auch nichts, weswegen man dem Kinosessel fernbleibt. Man sieht ihnen nicht deswegen gerne zu, weil sie spannende Dinge erleben, sondern weil sich ihre Erlebnisse auf unaufdringliche Art und Weise aus ihrer Tätigkeit entwickeln.

Die Bedeutung der weiblichen Hauptrolle ist den Produzenten von Die weiße Massai dabei offensichtlich bewußt gewesen und ihre Entscheidung kann man im Nachhinein als Idealbesetzung bezeichnen. Nina Hoss prägt diesen Film in jeder Szene, neben den vielen Einstellungen ihres emotionalen Parcours wirken die Landschaftsaufnahmen sehr dezent gesetzt, was zum unprätentiösen Gesamteindruck beiträgt.

Obwohl die Geschichte, basierend auf dem gleichnamigen Bestseller – Schweizerin ist von der imposanten Erscheinung eines Ureinwohners beeindruckt, verlässt ihren Freund, verlängert den Urlaub, beginnt ein neues asketisches Leben, die kulturellen Differenzen werden immer unüberwindbarer und als das gemeinsame Kind heranwächst, scheint die Flucht der einzige Ausweg – sehr grob gestrickt ist und viele bekannte emotionale Muster zitiert, wirkt Die weiße Massai recht nuanciert. Das liegt auch an der szenischen Struktur, die Regisseurin Hermine Huntgeburth gewählt hat. Sie sucht keine großen Spannungsbögen, sondern zeichnet die Etappen der weiblichen Hauptfigur in vielen kurzen Szenen nach. So wirken die zahlreichen emotionalen Erlebnisse Carolas oft nur erwähnt und bevor sich starke Reaktionen beim Betrachter regen, geht es schon in die nächste Episode. Insofern funktionieren dann einzelne expressive Szenen weniger über Dialog und Montage, als vor allem über die schier unendlichen Variationen im Minenspiel der physisch enorm präsenten Nina Hoss. Besonders eindringlich vernetzt sich eine der beiden Geburtsszenen des Films im Gedächtnis. Ohnmächtig muß Carola den Tod eines Kindes und die Qualen der Mutter verfolgen.

Dennoch bleibt das Gefühl, die dramaturgischen Zusammenhänge und Pointierungen sind nicht ideal organisiert und es wurde versucht, zu viele Elemente der Vorlage aufzugreifen, anstatt eine eigenständige, auf der Leinwand stringente Handlungslogik zu entwickeln.

Ein gewählter Schwerpunkt, die sexuelle Umerziehung des Kriegers durch die zivilisierte europäische Frau, entpuppt sich als problematisch. Zu stationenhaft und offensichtlich zeichnet Huntgeburth diese Entwicklung vom rücklings Rammeln zur romantischen Hingabe, die auch der Frau ihre Freuden bereitet. Ausgerechnet dieser Part ist fiktional, denn Autorin Corinne Hofmann hatte offensichtlich in dieser Hinsicht keinen pädagogischen Erfolg, wie sie per Bild einem Millionenpublikum verriet: „Im Bett war mein Krieger eine Niete“. Nun denn, selbiges ist über den Film nicht zu sagen, auch wenn ihm manch hölzern-schwülstiger-profaner Dialog der Schweizerin anzuhören ist und sich das Konzept schon vor dem Finale abgenutzt hat. Von da an konzentriere man sich einfach auf eine großartige Schauspielerin.