Das perfekte Verbrechen

Eine Kugel rollt. Durch Kurven und Abgründe, aber immer fest in der Bahn. Nur allmählich begreift man, welche Konstruktion die Kamera da abtastet: eine Art überdimensionierte Murmelbahn, wie ein Relikt aus Kindertagen, aber ins Perfekt-Professionelle gesteigert. Im Gegenschnitt ein Liebespaar, ebenfalls nur langsam zu erkennen. Was das eine mit dem anderen zu tun hat? Der Spieler hinter der Kugelrollbahn ist der betrogene Ehemann. Ein paar Szenen später wird er seiner Frau eine Kugel in den Kopf jagen.

Es ist eine glatte Oberfläche, die der neue Film von Gregory Hoblit umkreist. Gut gekleidete Menschen, erlesene Interieurs, Luxus, wohin man schaut. Aber darunter brodelt es. Fracture heißt der Streifen im Original, also Bruch, Fraktur. Das trifft die Atmosphäre dieses Thrillerdramas besser als der deutsche Titel Das perfekte Verbrechen. Hoblit arbeitet von Anfang an mit doppeltem Boden.

Es geht um Ted Crawford (Anthony Hopkins), einen erfolgreichen Ingenieur und Wissenschaftler um die 60 mit einer deutlich jüngeren Frau. Crawford gibt den Mord zunächst zu, treibt aber ein falsches Spiel. Das bekommt Ankläger Willy Beachum zu spüren, ein junger Gehilfe des Bezirksstaatsanwalts. Plötzlich steht er ohne jeden Beweis da und muss mit ansehen, wie der Mörder freikommt. Doch Willy gibt nicht auf.

Weil der Zuschauer Crawfords Tat mit angesehen hat, konzentriert sich die Spannung auf das Duell zwischen dem alten Mann und dem jungenhaften Strafverfolger, der sein Sohn sein könnte. Anthony Hopkins stattet Crawford mit psychopathischen Zügen aus, besessen von einem dämonischen Plan, von Spielwut und Lust an der Kontrolle. Crawford ist allerdings kein Hannibal Lecter aus dem Schweigen der Lämmer. Dort hatte Hopkins den Charakter mit eindeutig perversen Zügen ausgestattet. Hier deutet er lediglich an, dass mit ihm etwas nicht stimmt.

Verstörend, wie dieser Technikfreak seine Frau umlegt. Mit einer gefühlskalten Mechanik, als wäre es ein Naturgesetz, dass auf Untreue Mord folgt. Crawfords verschüttete Emotionen brechen sich an anderer Stelle Bahn. Der Mann braucht einen Gegenpart, jemanden, mit dem er spielen kann. Er sucht Nähe, sehnt sich nach einem Sportsfreund und Sohn-Ersatz. Ganz anders der junge Ankläger: Er denkt zunächst nicht daran, sich mit einem irgendwie Verrückten abzugeben. Ryan Gosling spielt Willy als erfolgsverwöhnten, unverschämt selbstbewussten Schnösel. Für ihn ist der Fall klar, der neue Job nur ein unbedeutender Schritt auf der Karriereleiter. Aber Gosling bringt auch die innere Entwicklung des ewigen Winners rüber, der durch tiefe Täler gehen muss, um sich Crawfords Herausforderung gewachsen zu zeigen.

Auf dem Charakterdrama der beiden Widersacher beruht der Film. Er wird getragen durch hervorragende Schauspielerleistungen und eine Inszenierung, die alles um das zentrale Duell gruppiert und es ihm unterordnet. So gibt es zum Beispiel weitere Beziehungskonflikte, die Willys Reifeprozess aus anderen Blickwinkeln beleuchten: etwa im Clinch mit seiner schönen Vorgesetzten (Rosamund Pike) und dem väterlichen Bürochef (David Strathairn). So zeigt sich das Drehbuch ökonomisch austariert. Die Geschichte braucht nur so viele Rätsel wie sie auflösen kann. Sie verzichtet auf Verfolgungsjagden und äußeren Nervenkitzel. Stattdessen entwickelt sie die Spannung aus dem Innern des Personengeflechts.

Gregory Hoblit hat in seiner bisherigen Kinoarbeit mit Zwielicht (Primal Fear, 1996) und Dämon – Trau’ keiner Seele (Fallen, 1998) zwei Thriller vorgelegt, in denen er ebenfalls durch überraschende Wendungen und ein Gefühl für Atmosphäre Spannung erzeugte. Daran knüpft der neue Film an, in dem er die handwerklichen Qualitäten in einem neuen Kontext erprobt. Zum ersten Mal entwickelt er die Spannung nicht aus der sich steigernden Bedrohung, die Zuschauer und Protagonist gleichermaßen empfinden. Sondern die Inszenierung steigt mit Wucht ein, gibt dem Zuschauer einen Wissensvorsprung und lässt ihn mitfiebern, ob sich Willy tatsächlich steigern kann, um Crawford die Stirn zu bieten.

Das ist gut durchkomponiert. Darüber hinaus überzeugt Hoblit erneut durch sein Gespür für Räume und visuelle Effekte. Immer wieder kehrt die Kamera zu dieser zweieinhalb Meter hohen Kugelrollbahn zurück. Sie veranschaulicht wie beiläufig die vermeintliche Genialität und Komplexität von Crawfords Plan. So hätte der Vater des perfekten Verbrechens die Welt gerne: durchdacht, strengen Gesetzen folgend, von unerbittlicher Konsequenz und dennoch ungeheuer elegant. Aber Crawford ist im Gegensatz zu seinem Spielzeug keine Maschine, sondern ein Mensch. Das muss ihm – nach 112 packenden Minuten - zum Verhängnis werden.