Häufig hört man, dass einer der Vorteile der Berlinale das schreckliche Wetter sei: da könne man ja nicht anders, als so viel Zeit wie möglich im Kino zu verbringen. Cannes hat da durchaus andere Verlockungen, die einen auch gerne mal zum Draußenbleiben verführen. Insofern könnten die Voraussetzungen nicht besser sein, denn es regnet das erste Mal seit langem. Perfekt, um fünfeinhalb Stunden im Dunkeln zu hocken und einen der unstreitbaren Höhepunkte der diesjährigen Festspiele zu genießen: Oliver Assayas dreiteiliges Porträt von Carlos, des einstmals meistgesuchten Terroristen der Welt.

Beeindruckend allein sind schon die puren Zahlen: 300 Seiten Drehbuch, 90 Tage Drehzeit in knapp zehn Ländern, Hunderte von Schauspielern, die zig verschiedene Sprachen sprechen. Plus politische Krisensituationen, die geplante Drehs im Jemen und im Sudan in letzter Sekunde verhinderten. Rein logistisch ist Carlos wohl einer der phänomenalsten Kraftakte der europäischen Fernsehgeschichte. Vor allem wohl, weil sich Fernsehen selten so weit in die Gefilde des Kino vorwagte wie hier: der momentan so hippe Term Cinematic Television hat ein Paradebeispiel gefunden.

Regisseur Assayas und Co-Autor Dan Franck konzentrieren ihre Erzählung auf die Hochzeit der terroristischen Taten des „Phantoms“ (der wirkliche Carlos sitzt in Frankreich im Gefängnis), handeln in streng chronologischer Folge die aus öffentlicher Sicht folgenreichsten Anschläge des gebürtigen Venezolaners ab. Kindheit, Gefängnis: bleibt draußen. Aber auch so ist es, vor allem eingedenk der aktuellen Panikmache um den islamistischen Terrorismus, geradezu unglaublich, was dieser eine Mann veranstalten konnte, ob als Organisator oder Helfershelfer. Ermordung von Polizeibeamten, ein halbes Dutzend Sprengstoffanschläge, Kollaboration bei Geiselnahmen und die Organisation der berühmten Entführung der OPAC – Delegierten 1975, dazu jahrelanger internationaler Waffenschmuggel.

Seine unglaubliche Aufgabe stemmt Assayas mit Bravour – fast schon zu perfekt, könnte man sagen. Das Schlagwort ist Authentizität: genau rekonstruierte Kostüme, Sets, Figuren, Situationen. Die Welt der 70er und 80er war selten greifbarer als hier. Was hier auch an journalistischer und historischer Arbeit geleistet wurde ist bemerkenswert. Wie er den Überblick über seine riesige internationale Cast behalten konnte, alle Schauspieler trotz unterschiedlichster Provenienz und Ausbildung vollkommen harmonisch zu den Gesichtern einer in sich stimmigen Welt zusammenführt, das ist staunenswert. Assayas scheint die möglichen Konflikte gespürt zu haben, denn er inszeniert Carlos als quintessentielles, klassisches Erzählkino. Wie unterschiedlich auch nationale Verankerungen ausfallen mögen: es  gibt eine bindende Idee des Kinos, einen gemeinsamen Nenner, wenn man so will. Und der heißt Hollywood: Carlos ist internationales Kino im Wortsinne. Leider wirkt er dadurch auch etwas glatt.

Und so stürzt sich Assayas in einen komplexen, vielgestaltigen politischen Diskurs. Die Hauptkonzepte heißen Kapitalismus und Sexismus. Ihre Prädominanz ist in Assayas Darstellung so absolut, dass in ihrem Schatten alle anderen Bewegungen zu Planspielen degradiert werden. In der ambivalenten, aufmerksamkeitsgeilen und frauensüchtigen Figur Carlos’ findet er die konkrete Verkörperung von beidem. Assayas interessiert sich weniger für Ideologie als für Ökonomie: wie wird Terrorismus organisiert? Gerade im zweiten Teil erliegt man irgendwann der Überzeugung, die internationale Revolution sei nichts anderes als ein lang gezogenes, über den Erdball verteiltes Businessmeeting. In Anzug und mit Aktenkoffer in der Hand reisen Carlos und seine Mannen umher, sprechen von „Partnern“, „Verträgen“, „Aufträgen und „Fristen“. Zwischendurch betrügt er noch seine jeweilige Freundin, zwingt selbst überzeugte Feministinnen zu absoluten Gehorsam. Seine „Revolution“ ist autokratisch organisiert: er allein bestimmt, alle anderen folgen.

Es gäbe noch so vieles, worüber sich zu schreiben lohnen würde. Aber bei einem Projekt dieses Umfangs ist es nicht verwunderlich, dass vieles unerwähnt bleiben muss. Daher nur noch eines: die deutschen Schauspieler sind samt und sonders großartig, hoffentlich ist von ihnen bald mehr zu sehen im internationalen Kino. Nora von Waldstätten, Christoph Bach, Julia Hummer, Alexander Scheer, Aljoscha Stadelmann: da ist eine Generation hochtalentierter und charismatischer Gesichter zusammen gekommen, die bestimmt noch für Aufsehen sorgen wird.

Carlos ist absolut sehenswert, auch wenn das Projekt seine Längen hat. Es ist ein im besten Sinne des Wortes klassisches Biopic, dass in einer Figur die widerstreitenden Diskurse einer ganzen Epoche komprimieren will, bei dem jede Szene, jeder Augenblick mit Bedeutung und Sinn aufgeladen ist. Dadurch lernt man viel und hat obendrein auch noch seinen Spaß, aber wirklich nahe kommt Assayas seiner Hauptfigur nie wirklich. So bleibt Comrade Carlos wohl weiter ein Mysterium.

Foto: Festival de Cannes