Romuald Karmakar und die Jury bei der Bekanntgabe des Preises

Der Preis „Dialogue en perspective“ des Deutsch-Französischen Jugendwerks bei der 61. Berlinale geht an:

Die Ausbildung
von Dirk Lütter

Die Jury des deutsch-französischen Jugendwerks vergibt in der Sektion Perspektive Deutsches Kino ihren Preis „Dialogue en Perspective“ einstimmig an Die Ausbildung von Dirk Lütter. Angesiedelt in einer mittelgroßen westdeutschen Stadt, erzählt der Film vom Ende der dreijährigen Ausbildung des 20-jährigen Jan und der bevorstehenden Übernahme in ein festes Arbeitsverhältnis in einem mittelständischen Unternehmen.

Die Bild- und Tongestaltung, das Kostüm und Szenenbild sowie Struktur und Rhythmus werden vom Regisseur mit seinen herausragenden Hauptdarstellern zu einer Dramaturgie verdichtet, die Unbehagen auslöst.

Dem Film gelingt es, das Verhältnis von Opfer und Täter in der modernen Arbeitswelt und den herrschenden Konformitätsdruck in der Gesellschaft zu hinterfragen. Für die Jury ist Dirk Lütters künstlerische Perspektive somit auch ein Beitrag, die Konformität des deutschen Kinos zu reflektieren.

Die Ausbildung
de Dirk Lütter

Le jury de l’Office franco-allemand pour la jeunesse décèrne le prix « Dialogue en perspective » pour la section « Perspektive Deutsches Kino » à Dirk Lütter pour son film « Die Ausbildung ». Se déroulant dans une ville moyenne de l’Allemagne de l’Ouest, le film raconte la dernière année d’apprentissage du jeune Jan et son embauche définitive dans une entreprise.

Avec ses comédiens exceptionnels, le réalisateur concentre photographie et son, costumes et décor, structure et rythme, en une mise en scène provoquant un certain malaise.

Le film parvient à interroger le rapport entre victime et criminel dans le monde actuel du travail, ainsi que la pression du conformisme exercée dans la société. Pour le jury, la perspective artistique de Dirk Lütter est par là-même une invitation à la réflexion sur le conformisme du cinéma allemand.

Die Jury mit Preisträger Dirk Lütter und DFJW-Generalsekretärin Eva Sabine Kuntz

Der Preis „Dialogue en perspective“ des Deutsch-Französischen Jugendwerks bei der 60. Berlinale geht an:

Lebendkontrolle
von Florian Schewe

Lebendkontrolle ist ein kraftvoller und berührender Film mit hervorragenden Schauspielern. Eine souveräne Inszenierung zieht den Zuschauer in eine differenzierte und spannend erzählte Geschichte. Der Regisseur Florian Schewe und der gesamte Stab wissen, wohin sie wollen, und erreichen ihr Ziel: eine in allen Bereichen herausragende Produktion, die von den immensen Schwierigkeiten des Strafvollzugs für die Insassen und deren Angehörigen erzählt.

Lebendkontrolle
de Florian Schewe

Le jury a choisi de récompenser Lebendkontrolle car c’est un film fort et émouvant, servi par des acteurs d’un talent rare. La mise en scène très maîtrisée emmène le spectateur dans une histoire hors du commun et pleine de rebondissements. Le réalisateur Florian Schewe et toute l’équipe savent parfaitement ce qu’ils veulent et comment atteindre leur but. Il s’agit là d’un film exceptionnel qui parle de l’immense difficulté que représente le régime carcéral pour les prisonniers et leurs proches.

Eine lobende Erwähnung der Jury geht an den Dokumentarfilm Portraits deutscher Alkoholiker.

Dieser Film zeichnet sich durch sein präzise umgesetztes ästhetisches Konzept aus, das das Problem Alkoholismus neu sichtbar werden lässt. Portraits deutscher Alkoholiker ist ein assoziativer Film, dessen Hauptfiguren nur als Off-Stimmen anwesend sind und vom Kampf um Normalität und der Verheimlichung ihrer Sucht erzählen.

Die Geschichten der anonym Porträtierten zeigen die Tragik und Alltäglichkeit der Sucht und treten mit Bildern in Beziehung, die gesellschaftliche Alltäglichkeit zur Fassade werden lassen. Das Spannungsverhältnis zwischen Bild und Ton lässt den Bruch zwischen Sucht und Leben konkret und wahrnehmbar werden.

Eine besondere Erwähnung verdient dieser Film für seine visuelle Kreativität und seinen Mut zum Experiment.

Carolin Schmitz réussit à dresser un portrait d’une très grande justesse, direct et sans fioriture. Le spectateur embarque dans une succession de longs travellings latéraux d’une grande beauté esthétique, à travers le récit des expériences anonymes des témoins. Des lieux vides, habituellement pleins, qui plongent le spectateur au cœur du récit. Un concept d’une grande force cinématographique qui fait de ce film un petit bijou de documentaire. Un film très prometteur!