von/de Deniz Sertkol - 13-2-2012 - Kategorien/Catégories: Deutsch, Filmkritiken / Critiques
BestiaireIm Rahmen von „Dialoge en perspective“ wird unsere siebenköpfige Jury ein Gespräch mit dem kanadischen Filmemacher Denis Coté führen. Sein aktueller Film Bestiaire ist auf der diesjährigen Berlinale in der Sektion Forum zu sehen. Irgendwo zwischen Dokumentar- und Essayfilm angesiedelt, funktioniert Bestiaire ohne Dialoge und setzt auf die assoziative Kraft der Montage. Weiterlesen/Lire la suite »
Tags/Mots-clefs: Bestiaire, Denis Coté, Forum
von/de Julien Marsa - 13-2-2012 - Kategorien/Catégories: Allgemein / Général, Filmkritiken / Critiques, Français
Sur le papier, la rencontre entre le réalisateur philippin Brillante Mendoza et l’actrice française Isabelle Huppert avait de quoi susciter la curiosité. Et le sujet (la prise d’otages de missionnaires par des miliciens musulmans), bien qu’un peu casse-gueule, laissait entrevoir un champ de possibles assez intéressant. Ajoutez à cela la présence d’une jungle luxuriante et hostile à travers un pays qui plonge peu à peu dans le chaos, et vous obtenez un projet pour le moins intrigant.
Isabelle Huppert dans “Captive”
Prise d’otage
Tous ces éléments sont bien présents dans le film, mais il s’avère pourtant plus pénible qu’excitant de suivre les pérégrinations de cet étrange convoi. Le souci réaliste qui préside à la mise en scène de Mendoza (et qui le conduit, par exemple, à monter en parallèle un accouchement en gros plan et une fusillade), avec une caméra tenue à l’épaule et au plus proche des personnages, cannibalise toute possibilité d’incarnation des conflits. Weiterlesen/Lire la suite »
Tags/Mots-clefs: Captive, film en compétition, Mendoza
von/de Marion Siéfert - 12-2-2012 - Kategorien/Catégories: Allgemein / Général, Filmkritiken / Critiques
Aujourd’hui commence la veille et a pour lendemain la mort. Aujourd’hui est un conte mais brosse le portrait de la société sénégalaise actuelle. Aujourd’hui est une tragédie.
Le film d’Alain Gomis s’étire sur une seule journée, celle d’un homme, Satché, qui se réveille un matin avec la certitude qu’aujourd’hui est le dernier jour de sa vie. Aujourd’hui est l’histoire d’un retour au pays : exilé aux Etats-Unis, Satché décide de retourner dans son pays d’origine, le Sénégal. Qu’il y trouve la mort, c’est là toute la surprise du film qui se trouve chargé d’entrée de jeu d’une puissance dramatique.
La tragédie
Le dispositif tragique est mis en place dès le début du film avec un carton qui fonctionne comme une didascalie : « Par ici, il arrive que la mort prévienne de sa venue. Cela se passe la veille [...] ». La première image du film est celle d’une mer après le coucher du soleil : une image de l’au-delà qui reviendra de façon discrète au cours du film comme une réminiscence sonore lorsque Satché se décide à mettre fin à son voyage de la journée, à rentrer chez lui, auprès de sa femme et ses enfants. Si Aujourd’hui est une tragédie, c’est bien parce qu’une question ne quitte pas Satché tout au long du film : pourquoi moi ? Quelle est ma faute pour que je mérite la mort ? Weiterlesen/Lire la suite »
Tags/Mots-clefs: Alain Gomis, Aujourd'hui, Wettbewerb
von/de Michael Kienzl - 12-2-2012 - Kategorien/Catégories: Deutsch, Filmkritiken / Critiques
Vom jugendlichen Straftäter zum Helden der Arbeit
Zwischen den Jahren 1922 und 1936 rückten Deutschland und die Sowjetunion in filmhistorischer Hinsicht eng zusammen. Im russischen Filmstudio Meschrabpom und seinem deutschen Ableger Prometheus entstanden in dieser Zeit etwa 600 Filme. Unter dem Titel „Die Rote Traumfabrik“ hat Rainer Rother, Leiter der jährlichen Berlinale-Retrospektive, um die 40 Arbeiten aus dieser Zeit zusammengestellt und setzt sowohl auf bekannte Klassiker wie Panzerkreuzer Potemkin (Bronenosez Potjomkin, 1924) und Sturm über Asien (Potomok Tschingis-chana, 1929) als auch auf zahlreiche Neu- und Wiederentdeckungen. Mal mehr, mal weniger durchdrungen von sozialistischer Ideologie, widmen sich die Filme dabei nicht nur der Vergangenheit und Gegenwart, sondern auch einer möglichen Zukunft. Wie könnte also eine ideale Gesellschaft aussehen? Oder ihr genaues Gegenteil? Weiterlesen/Lire la suite »
Tags/Mots-clefs: Aleksandr Andrijewski, Der Untergang der Sensatiion, Der Weg ins Leben, Nikolail Ekk, Retrospektive
von/de Charlotte Noblet - 12-2-2012 - Kategorien/Catégories: Allgemein / Général, Filmkritiken / Critiques, Français
Errances d’une jeune sans-papier (Mamebetty Honore Diallo)Des rues en pente, une forte pluie et un ciel gris : une vraie nature morte. Et soudain, des oranges viennent animer le tableau, dégringolent les rues à n’en plus finir, rebondissent et roulent dans la même direction, de plus en plus bruyantes. Nous sommes en Tunisie, janvier 2011. Le réalisateur Tony Gatlif rend hommage au marchand de légumes Mohamed Bouazizi qui s’est immolé par le feu un mois auparavant.
La musique prend de l’ampleur et nous projette dans les rues de Paris. La caméra fixe des abris de fortune, les uns après les autres. Impossible de détourner le regard. Mais déjà, le spectateur est emmené place de la Bastille, plongé dans les rassemblements “real democracy”. Le film l’invite à observer la France à travers les yeux de Betty, jeune fille à la rue : il en va des médias français qui ne se lamentent plus que de la crise, des Français moroses et de la dictature des marchés financiers qui l’emporte sur paix et démocratie.
Ici et là, des citations du petit livre “Indignez-vous!” de Stéphane Hessel sont taguées à l’écran. Rien d’étonnant, le film se veut prolongement du bestseller. Weiterlesen/Lire la suite »
Tags/Mots-clefs: Gatlif, Indignados, Panorama
von/de Michael Kienzl - 9-2-2012 - Kategorien/Catégories: Deutsch, Filmkritiken / Critiques
Der Blick nach oben
Einen Film über die Anfangstage der Französischen Revolution zu drehen ist erst einmal nichts Ungewöhnliches. Was aber den neuen Film des französischen Regisseurs Benoît Jacquot (Villa Amalia) auszeichnet, ist seine Erzählperspektive. Leb wohl, meine Königin! (Les adieux à la Reine), der die Berlinale eröffnete, interessiert sich nicht für das Volk, von dem die Revolution ausging. Er spielt ausnahmslos bei Hofe, widmet sich dort aber weniger den Herrschenden als dem Dienstpersonal, allen voran der jungen Sidonie (Léa Seydoux), Vorleserin von Marie Antoinette (Diane Kruger).
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Chantal Thomas, spielt der Film in einem Kreis Privilegierter, der von den Problemen der Außenwelt kaum etwas mitbekommt. Weltliches wie die Pest dringt höchstens mal in Form einer toten Ratte, die im venezianischen Kanal treibt, durch. Dann machen allerdings Nachrichten die Runde, die vor allem die Herrschenden stark beunruhigen: Das Volk hat die Bastille gestürmt. Als auch noch ein Flugblatt auftaucht, in dem die Köpfe der Adeligen gefordert werden, macht sich Untergangsstimmung breit. Die ersten Koffer werden gepackt. Weiterlesen/Lire la suite »
Tags/Mots-clefs: Eröffnungsfilm. Benoit Jacquot, Leb wohl meine Königin!, Wettbewerb
von/de Charlotte Noblet - 9-2-2012 - Kategorien/Catégories: Allgemein / Général, Filmkritiken / Critiques, Français
“J’ai eu beaucoup de chance : au bout d’un mois à Paris, j’avais un super appart.” La jeune Alicja (Joanna Kulig) se livre sans pudeur à la journaliste qui l’interroge pour une enquête sur la prostitution estudiantine à Paris. “C’est comme les clopes, difficile d’arrêter“, confesse Charlotte (Anaïs Demoustier), avouant que l’odeur d’une pipe n’est rien à côté de celle des pulls en acrylique et des meubles “Conforama” de ses parents.
Confidences de femmes : Juliette Binoche, Anaïs DemoustierLes entretiens résonnent dans la tête d’Anne (Juliette Binoche), journaliste pour le magazine féminin “ELLE”. Femme mariée d’âge mûr, mère de deux enfants, adepte de Radio Classique et de petits plats bios, aurait-elle refusé de considérer une facette de la société qui l’entoure ? Plongée dans la rédaction de son enquête, Anne interroge sa propre sexualité comme celle de son mari depuis le balcon de leur bel appartement parisien. Weiterlesen/Lire la suite »
Tags/Mots-clefs: Anaïs Demoustier, Elles, Joanna Kulig, Juliette Binoche, Malgorzata Szumowska, Panorama Special
von/de Michael Kienzl - 9-2-2012 - Kategorien/Catégories: Deutsch, Filmkritiken / Critiques
Das philippinische Elend, wie es der Westen gerne sieht
Es ist Morgen in den Slums von Manila. Eine Mutter bereitet für ihre Kinder ein spärliches Frühstück zu. Anschließend wäscht sie ihre Tochter und zieht sie hübsch an. Ein Voice-over liest dazu Regieanweisungen und legt den Schluss nahe, dass es sich hier um einen Film-im-Film handelt. Dessen Handlung ist recht einfach: Die Mutter, die Mila heißt, leidet derart unter Armut, dass sie ihre Tochter an einen pädophilen Westler verkaufen muss.
Der philippinische Regisseur Marlon Rivera hat mit seinem Spielfilmdebüt The Woman in the Septic Tank eine bitterböse Satire auf das Filmbusiness gedreht, die auch nicht mit Seitenhieben auf die Szene in seinem Heimatland geizt. Allein die Eröffnungsszene ist mit ihren dokumentarisch wirkenden Handkamerabildern und dem zurückgenommenen Spiel deutlich von der Ästhetik Brillante Mendozas inspiriert, die Story wirkt wie eine überspitzte Variante seines Films Foster Child (2007). Weiterlesen/Lire la suite »
Tags/Mots-clefs: Forum, Marlon Rivera, The Woman in the Septic Tank
von/de Julia Lowy - 19-2-2011 - Kategorien/Catégories: Filmkritiken / Critiques, Français
Un couple de trentenaire décide de faire le grand saut – plonger dans l’âge adulte – en adoptant un chat à la patte malade qui, à défaut de parler, pense.
Contraints d’attendre un mois avant l’arrivée du « grand bouleversement », ils décident de faire de ce laps de temps le toboggan de toutes leurs envies : reprendre leur liberté avant de la perdre.
Métaphore étonnante d’un thème pourtant éculé (l’arrivée d’un enfant dans le couple) The Future retrouve ce qui avait fait la force de Me and You and Everyone We Know, premier film de Miranda July couronné entre autre par le Grand Prix de la Semaine de la Critique en 2005 : La force de l’absurde dans le traitement des situations banales. Le comique, ici, ne naît pas des personnages eux-mêmes, mais du décalage qui se crée entre ce qu’ils sont – des lunaires – et ce qui les englobe. Ainsi l’apprentissage maladroit du Booty Shake par Sophie, l’obligation d’acheter un sèche-cheveux pour réussir à vendre un arbre pour Jason, sont autant de maladresses qui invitent au sourire. Sans parler des dérives philosophiques du chat dans sa cage, regardant le temps qui passe. En cela, Miranda July flirte avec un Jacques Tati ou, plus moderne, un Wes Anderson. Mais là où Me and You… restait ancré dans une réalité définie, The Future fait soudain le choix de brouiller les frontières, en s’immisçant dans les perceptions de ses personnages, leur imaginaire, leur intimité parallèle.
Tags/Mots-clefs: Miranda July, Wettbewerb
von/de Michael Kienzl - 18-2-2011 - Kategorien/Catégories: Deutsch, Filmkritiken / Critiques
Es beginnt alles ganz harmlos. Die burschikose Laure zieht mit ihrer Familie in eine neue Stadt. Sie kennt noch niemanden, hat aber, ihren Blicken nach zu urteilen, mehr Lust, mit den Jungs zu spielen als mit den Mädchen. Dann trifft sie auf Lisa, die sie für einen Jungen hält. Statt das Missverständnis aufzuklären, lässt Laure sich auf das Spiel ein, gibt sich als Mikael aus und wird schnell in die Gruppe aufgenommen. Doch langsam neigen sich die Sommerferien dem Ende zu, und Lisa wundert sich schon, warum Mikaels Name nicht auf der Klassenliste steht.
Regisseurin Céline Sciamma gelang 2007 mit Water Lilies (Naissance de pieuvres, 2007) ein sensibler Debütfilm über die schmerzhafte Erfahrung unerwiderter Liebe. Damals konzentrierte sie sich ganz auf ihre jugendlichen Protagonisten und blendete die Welt der Erwachsenen komplett aus. Auch in Tomboy sind die Kinder der konstante Bezugspunkt des Films. Mit einer Kamera, die immer nah dran ist an den Figuren, werden sie beim Fußballspielen beobachtet, beim Balgen oder wie sie darüber kichern, ob jemand schon mal sein eigenes Pipi probiert hat. Diese kindliche Perspektive behält Sciamma diesmal allerdings nicht durchgehend bei. An einigen Stellen werden die Eltern aus einer dramaturgischen Notwendigkeit heraus mit einbezogen. Dabei ist das harmonische Verhältnis zwischen Laure und ihren Eltern, aber auch der kleinen Schwester auffällig. Man scheut sich nicht, körperlich Zärtlichkeiten miteinander auszutauschen, und kuschelt in verschiedenen Konstellationen. Weiterlesen/Lire la suite »
Tags/Mots-clefs: Céline Sciamma, Geschlechterrollen, Kinder, Panorama
